收視：11.0%
評分：7.0
一部改編漫畫的作品，卻改動甚多，而改的原因卻很有可能是為了硬銷嵐？！
第一集說不上差又不覺得好，當然嵐粉絲看上去可能會有另一番感受，但一心喜歡原著而想看的朋友真的要有心理準備，無論是故事和主角都變得不像你所愛的那部漫畫／動畫。
《調酒師》第1話 <7.0分>
這個劇評以兩部分去寫，第一部分是從原著的角度去看。
※ 和原著的分別
原著故事最特別的地方，是以「客人」為本，一個又一個的客人，帶出不同的故事，而主角佐佐倉溜本身沒有明確的主線，只是透過和客人的交往而慢慢帶出他的能力和性格。
但日劇版明顯改動了，主角變成了有主線故事，有什麼被師傅否定，變成了不想做調酒師，轉眼和女主角相遇然後又被激起了鬥志等等，讓劇情變成了以他為重心去開展，客人方面反而變成了次要。
不能說是好是壞，也許用得上相葉雅紀去拍，J家不會讓他像原著那樣成為每集「重要的配角」，故此電視台要把他「扶正」成為主角。但如果你是喜歡原著的話，保證讓你有所失望。
而且因為主角篇幅多了，就不得不為他塑造原著中不存在的部分。原著中佐佐倉溜大概是三分有趣，七分正經的天才，但在那些原創的劇情部分卻把他描寫為七分傻氣的角色。
而他破解第一道謎的方法和原著有頗大分別，原著他是不經意的找到線索，但日劇版中就把他怎樣東奔西跑尋找答案的部分做了出來，於是乎讓在下覺得他的成功是在於「勤力」而非天才式的獨具慧眼，又減去了一點實力。
再加上相葉雅紀本身的外表和天才調酒師有一大段距離（這一點之後詳談），於是乎大大削弱了這個「神之杯」的天才感覺，喜歡原著的朋友恐怕要做一點心理調整。
女主角來島美和（貫地谷しほり）在工作性質上和原著不同，但還算可以保持原本的感覺，而其他角色方面還未看出有太大的分別，只是原本是阿叔樣子的「Mr.Perfect」葛原隆一換上了年輕的金子統昭，但這個改變卻未必是壞，這個要看看下一集他真正出場時的做法。
至於故事本身，某程度上和《神之水滴》一樣，把原著中橋段的精華抽起，再編另一個故事把精華放進去，還算是流暢。其實這情況在《調酒師》的動畫版也有出現，如原著中「威士忌加水」的情節，漫畫版、動畫版、日劇版雖然解釋的理由是一樣，但竟然是發生在三個不同的地方，飲的人也完全不同，有看的朋友會覺得頗有趣。
個人覺得日劇版的《調酒師》頂多只有原著的五成程度，是比起《神之水滴》好，但應該滿足不了因為喜歡原著而看的朋友。
那麼，不以原著的角度去看又如何？
※ 劇集本身的問題
首先飲食的劇集本來就難拍得好，因為飲食本來就是由「色、香、味」去組成，大氣電波不能傳送香和味，那只有在「色」方面著手。
和本劇最近似的那套叫《神之水滴》，一般觀眾是很難感受到葡萄酒的意境，畢竟對於大眾來說什麼酒都只是紅色的葡萄汁，純看畫面鬼才知你什麼香味入口醇厚等等。
《調酒師》已經好很多，因為會有不同顏色的雞尾酒，不同形狀的酒杯，而更重要的是調製的過程中調酒師的花式不少，比起純粹倒葡萄酒可以展示的能力比較多。
而事實上這劇的演員看上去也有用心去練過，就算是行外人去看也會覺得他們調得有板有眼也算有型，收貨了。
然而這劇的精髓在於一個天才調酒師怎樣治癒客人的心，於是他怎樣解讀客人的訊息，看破他的內心，從而調製一杯適合的雞尾酒，解釋這酒的含意，就是決定本劇成敗的地方。
而這一點，在下看完一集暫時覺得是「有形無神」。
劇內對白是講足了，也會讓大家明白為什麼客人會為一杯酒而感動，但總覺得是欠了些什麼？那就是主角的魅力。
調酒師，說穿了根本就是個心理學家，和《CONTROL》的南雲準，《示談交涉人》的白井虎次郎一樣，都是靠「觀人入微」去搵食的，而讓觀眾覺得這個心理學家很強有水準甚至是天才，就是劇集是否有說服力是否好看的關鍵。
首先之前講過，劇中營造的主角傻氣較多，還有了解客人是用上了東奔西跑而非一眼看穿，那一種「高手感」就降低了不少。而另一個重點是演員身上。
先此聲明，以下在下的個人主觀感覺，嵐的粉絲慎入，盲目粉絲請即離開，如有任何非理性沒理據的反對叫罵，在下會即時刪除言。你決定看下去就代表你接受上述條款。
沒錯，相葉雅紀是有努力過去演，調酒方面也看出下過功夫，但，他真的適合嗎？
在下對於嵐五子的外表有這樣的看法：松本潤樣子夠串，所以做道明寺是不錯，大野智感覺傻傻地有點可愛，做怪物王子或唱歌大哥哥就很好。櫻井翔只有做主持是吸引，所以做QUIZ SHOW就行其他一般。二宮和也外表沒賣點，所以做小人物就很不錯，無論是Freeter還是養活弟妹的苦哥哥都好。
相葉雅紀呢？個人覺得和二宮和也的路線接近，都是外表不太起眼，適合做小人物。
問題是，佐佐倉溜這個角色不是小人物，是個天才！還要是心理學的天才，應該要給人深不可測，表裡不同的感覺，而非只有傻氣。
小人物的樣子去做天才又怎會有說服力呢？所以在下看《調酒師》第一集，他在酒舖做送貨做Sales的部分在下覺得非常到位適合，反而換上制服去調酒就感覺違和了，因為相葉雅紀做小人物的傻氣遠比做天才的英氣為多。
畢竟有些東西不是演技可以搭救的，精彩的演出有所謂「形神俱似」，沒有形的話，無論做得怎樣好也不能去到100%，更何況，相葉雅紀沒有二宮和也那樣出色的演技去全力搭救。
另外很多人說相葉雅紀很「治癒」所以適合演佐佐倉溜，在下實在十萬個不解。
個人認為，要有「治癒」的感覺，外表必須要順眼，再加上清麗脫俗，聲線溫柔，總之就是很舒服很想接近的感覺，女生方面，蒼井優是公認的代表，她就是有齊以上的元素。
但相葉雅紀真的有這樣的元素嗎？他的樣子偏向多稜角，眼神在不笑的時候有點凌厲，髮型感覺有侵略性，再加上偏硬和倔的聲線，和在下心目中治癒的感覺相差很遠。如果講嵐五子之中，個人會認為二宮會比他更治癒。
而佐佐倉溜這個角色的確是需要治癒，這也是很多Fans撐Aiba適合演的原因，然而在下認真看完一集，完全不覺得，最大的問題是聲線，就算不是顏聯武那個境界，也應該再軟一點，磁性一點，動畫版配音的水島大宙那樣是基本的要求。
相反，在劇中演對手的金子統昭，感覺上是更適合做這個天才調酒師的，當然他那較陰沉的外表會有影響，故此在下還是認為，最適合演佐佐倉溜的，還是入行前做過六年真正Bartender，外表和聲線的治癒力公認超高，日本眾多調查顯示最想親近覺得最舒服的藝人No.1 ～ 向井理。
※ 太濫太多的曝光宣傳
這劇去到這裡，可說是不好不壞，大概可以給個7.5分，但有兩件事讓在下十分反感而要扣分。
第一，主題曲「Lotus」可以用「九唔搭八」來形容，明明是在安靜的酒吧發生的治癒心靈故事，搞什麼來一首中快版帶點激昂的歌曲？難道這劇要變成「佐佐倉溜奮力向上列傳」嗎？
在下知道嵐的曲風都是這樣，所以勵志類的《飛特族、買個家》配上「無盡的天空」就非常不錯，但換上了這部溫柔安靜的《調酒師》又繼續激昂勵志？救命。
第二，是劇中的這個「置入式行銷」，劇中女主角四出尋訪調酒師時，這本名簿在畫面上維持了約五秒鐘，明明女角打完交叉畫面還要凍結多一會完全靜止，務求讓觀眾非留意中間那位仁兄不可。
這是一部很正經的劇，犯不著用這個來搞笑，就算真的要搞笑也有更多輕鬆流暢的方法而不用這樣突兀。
嵐的成員在各自的劇中互相串演，打打醬油不影響故事還好，當做是給粉絲的Service，但這個無端端貼相還要長時間曝光的做法，實在和香港劇集電影那些令人討厭的置入式行銷無異。
個人認為，這部劇實在是為了遷就嵐而出現了不少難以接受的改變。本來在下欣賞嵐的地方在於有親和力，不做作，但這樣夾硬Hard Sell下去，恐怕快要改觀了。
在下明白，這些問題未必是嵐五子自己想的，像圖中所見「Bar Storm (JStorm)」可能是元兇，但為了保持曝光而繼續演不適合的角色，唱不適合的主題曲，做不適合的行銷，真的是好事嗎？就算是粉絲也應該想一想。
最後，問大家三條問題：
1. 相葉雅紀到底有什麼「治癒」？
2. 嵐以不太適合方式持續曝光是否太濫太多？
3. 你對於這部劇有什麼看法？
人人都有不同的觀劇角度，特別是粉絲和非粉絲更不同，希望大家盡量客觀而非盲目捧偶像的心態去答這幾個問題，謝謝。
評分：7.0
