總評
撇除棄評的《Super Rich》，不經不覺小弟已經連續寫了4季愛情劇，事前我曾經考慮寫其他題材，畢竟長期寫同一類的題材會膩，不過這次仍然選擇走舊路的原因是台前幕後都十分吸引，題材合我口味，以下我會就故事、演員、音樂、編劇四方面作總結。
故事
《戰鬥之歌》講述兩個迷失的人相遇時透過戀愛來達到自己的目標，整個故事大致分為三個樂章：第1至5集是第一樂章，第6至8集是第二樂章，第9至10集是最終樂章。
第一樂章敘述春樹和花枝初相識便戀愛的過程，他們都在對方最迷失的時候互相扶持大家，繼而擦出愛火花，心動鏡頭比以往火10愛情劇少但依然不乏，獨到的台詞令劇集昇華不少，只是最大敗筆是劇情速度是Rubato（彈性速度），不是說這有問題，但在這看起來是混亂無章，導致難以捉摸劇情去向，難以留下觀眾繼續收看。
第二樂章講述春樹察覺自己對花枝的心意，他努力在限期前挽回她的心意，可惜最後還是要進行「分手活動」，甚至不歡而散。這樂章的質素較第一樂章的穩定，速度是Andante（行板），編劇把限期前的戀愛收結得漂亮又帶點遺憾，令觀眾看得揪心又捉緊，總盼望他們總有一日能再見。
最終樂章以兩年後作為背景，編劇沒有糾結於春樹和花枝分開後的事，而是直接敘述他們再相遇後的情況，不會過份煽情但印象令人深刻，整體速度是Moderato（中板），節奏明快又不失深度，容易讓觀眾跟上劇情，是三個樂章中較出色的一個。
由此可見這套劇集縱然有參差不齊卻是完整，不過劇名為《戰鬥之歌》，除了要具備「戰鬥」和「歌曲」的元素，我認為要把兩者融合在一起才算是貼題，就算劇集不斷播放《起跑線》也好，播放原因亦需要「想令人努力戰鬥」的感覺，然而除了花枝的爸爸哼那段較有戰鬥鼓勵意義外，其他部分未有濃厚戰鬥感，不至於讓觀眾覺得膩但顯然不夠貼題，要扣一點分數。
編劇運用了Perfume歌曲「Star Train」和「空手道」作為本劇的主要元素，我認為編劇尚算有好好利用前者，可是後者只是噱頭，感覺只為呼應去年東京奧運的空手道比賽。編劇只利用空手道術語「OSU」作為花枝的口頭禪，帶出她的信念，卻未有好好應用其他空手道的獨特元素於這劇，令人失望之餘亦有點浪費，顯得創作故事時不夠周全。
花枝和春樹明顯是互相相愛，就如他所說，能夠找到一個愛的人而對方巧合愛上自己是一個奇蹟，現實中如果真的有那麼多相愛的童話，交友軟件和婚姻介紹所早就倒閉了，因此編劇透過慎吾和凜及智也和直美的關係，來帶出愛和被愛的結果。
慎吾和凜：凜是愛的一方而慎吾是被愛的，她表明心跡後他面有難色，我認為他不是不愛她，只是他沒預料這種情況，或者在他心目中她是第二喜歡的人，心中另有所屬卻貿然在一起的話只會辜負對方，可是最後他選擇接受這個愛，嘗試以被愛一方來維繫這段愛情，將來的事無人知道，但至少他踏出一步嘗試，或許發現她才是他最喜歡的人呢。
智也和直美：智也是愛的一方而直美是被愛的，他表明心跡後卻直接被「拒絕」，也許他就像慎吾第9集那樣沒有預備被拒絕的情況，但至少他表明自己的心意令自己無悔，而且當中的轉折令人感動，也許會令他跟珍惜和對方的關係，就如她所說關係一定會變好的。
從以上兩個例子可以看到編劇除了想滿足火十基本觀眾群外，都想加插這些令人遺憾的劇情令整件事變得真實，縱然當中細節寫得不夠，但整體效果是自然的。在此也想問大家一個問題，你會選擇當愛的一方還是被愛的呢？歡迎到日劇粉絲會作討論。
演員
清原果耶的演技有目共睹，我認為木皿花枝是眾多角色中最難演得好的，但她20歲就能如此細膩地演繹內心戲實在不簡單，看出她用心地演好每一場戲不馬虎，最印象深刻的是首集她聽到《起跑線》時感動落淚的情節，自然而不造作。還記得她在約兩年前《我的話很長》的演技已經令人讚嘆不已，得到這次主演機會後更讓大眾了解她的實力，期望她在競爭激烈的日劇學院賞女主角獎中能佔一席位。
每次看到間宮祥太朗時第一下想到的是他在《水球不良青年》中的金髮造型，但翻查紀錄原來我看過他不少作品，可是大多都沒印象，男二感覺重之餘存在感低，這次也不例外，說實在要不是我要寫劇評，恐怕我不會記得他這次的演出，主要原因還是因為他這次角色的發揮機會確實不多，加上其髮型給人陰沉感覺，和菊池風磨形成強烈的對比，完全被對方比下去，寄望他在來季的黃金檔初主演作在金髮造型下能有更多發揮。
Sexy Zone以菊池風磨和中島健人表現較為突出，然而我覺得他是一個綜藝感較重的人，在《寫不了！？編劇吉丸圭佑的無情節生活》中他喜感十足但印象不深，和中島健人分別在綜藝和演戲方面發展，結果這次在不抱太大期望下有意外驚喜，不論是日常輕浮還是在感情上認真專一的演繹都拿捏得不錯，我甚至認為他比隊友中島健人更亮眼，可惜經驗不足，在細節上演得仍然有不足，相信多加雕琢的話相信會是一個耀眼的演員。
好久不見藤原櫻這個名字，還記得她扛著壓力演《情歌》的女主角，雖然收視慘死但罪不完全在她，我認為劇集和《soup》一曲的質素不差，結果她像春樹那樣曇花一現，假如她在劇集自嘲的話最適合不過。兩次的演出中她都是演一個內斂的角色，我認為這安排不錯，戲路窄但呈現她的獨特個性，至少我對她的印象比男一多。至於她唱歌的聲線和說話明顯不同，從歌曲中我感覺不同她這個人有甚麼矚目之處，諷刺的是我認為她當一個演員比歌手更適合，看來她要在演藝圈發展的話要認真思考清楚前路。
音樂
劇集除了故事本身和演員外，配樂亦擔當十分重要的角色，尤其本劇以音樂作為主打，對配樂的要求應該比一般的高，結果沒有令我失望，主題配樂朗朗上口，而且重複的旋律令劇情變得夢幻，從而配合劇情的發展。
劇集配樂擔當大間間昂經驗尚淺，和傳統的作曲家服部隆之（半澤直樹、HERO）和得田真裕（Miss Pilot、Unnatural）等當然比下去，不過隨著經驗的累積便能像春樹那樣創作和編排引人注目的旋律，巧合地下季小弟負責的《My Family》又是他負責配樂，期待他能創作出入耳又配合劇情的配樂。
在劇集中段，劇組沒有播放春樹編排那首參賽歌曲的旋律，甚至連歌詞也沒有，令觀眾難以理解他從戀愛得到那些靈感後的創作結果，說服力大減，因而讓我很擔心春樹那首《Fight Song》最後是否會無疾而終，結果就如上文所說，劇組巧妙地省卻多創作一首歌曲的功夫，還使用了《ファイトソング -3・3・7-》版本，只透過結他震動來帶出歌曲的節奏，無可否認敲打節奏也是音樂的一種，這裡不得不稱讚劇組的創意，貼合劇集主題之餘意義更深一層，只是如果有歌詞的話就更好。
小弟雖然對音樂略有研究，聽過「三三七拍子」這節奏，但對此不太熟悉，只想到多年前的劇集《羅漢柏三三七拍子》也是和打氣有關。根據網絡的解釋，只要根據上圖順序平均地數數字，並在X的地方拍手，就能打出這個拍子，多在日本打氣的時候使用，對此不熟悉的觀眾未必充分了解《Fight Song》的意義，不過相信日本觀眾和常了解日本文化的海外觀眾對此應該感受良多。
Perfume是我很喜歡的組合之一，樂曲以電音為定位令她們顯得獨一無二，然而近年好像陷入瓶頸位，加上長江後浪推前浪，聲勢似乎不及以往，不至於曇花一現卻對前路迷失，尤其是這次的主題曲《Flow》的歌詞更凸顯這事，對她們而言這首歌以至整套劇是一個很大的提醒，在時易世變下像流雲般隨風變化流動就可以了，期望她們能繼續保持初心，不被時代洪流衝擊吧！
編劇
岡田惠和是我喜歡的編劇之一，他偶爾會失手但大多時候都穩定，2021年我心目中的年度日劇也是出自他手筆的《虹色病歷簿》，他像坂元裕二那樣擅長透過細膩的台詞來帶出人與人之間的互動，但相比之下他的較容易入口，這次如是，不會直接又過多地說教，而是以例子來闡述他的世界觀，藉此感動人心。
他編的劇另一個吸引之處是劇集幾乎沒有壞人，這世界不是一個烏托邦，當中仍然有不如意的事，而且聚集了很多對前路迷失的人，這些都容易令觀眾身同感受代入劇情，最後充滿盼望的結局又能激勵人心，彷彿從現世中抽離一下，相比看爾虞我詐或太沉重的劇集更容易入口。
整體劇集主題新穎，融洽空手道和音樂帶出努力戰鬥新鮮感十足，看出劇組有努力去透過細節感動觀眾，縱然劇集質素參差但完整，偶爾亦有值得令人細味的台詞，清原果耶的表現亦令人矚目而期待，綜觀來看仍然是一套值得推薦的火十愛情劇。
