寫在無線開播之時：
根據在下的經驗，每逢電視免費播影日劇之時，如本BLOG有相關的評論，定必會增加本篇的收視，故此額外寫這一段來準備一眾日劇初心者的來訪。
簡單來說，在下是認為，網上及大眾，都對此劇給與十顆星的極佳評語，全因為此劇易入口，笑料又不俗，題材對大眾來說也新鮮，並帶起了一輪的古典樂熱潮。但是，只此而已。
在下的古典音樂功力未必及得上某些讀者，但再加上看日劇的經歷及寫評論的時間來說，有更強的相信沒幾多個。在下只是認為，以過去那幾千幾百部日劇來說，這是一套「好」的作品，而並非去到大家認為「十顆星無敵」的佳作。
此劇在日本播完至今已經九個月，在日本的古典音樂熱現在怎樣了？這劇在各地的收視又如何？都是那句，真正超級經典的話，當日在日本就不可能只得18%的平均收視。
不認同在下的觀點不要緊，這是一個應該包容不同意見的世界。此劇的主要吸引力，大部分是對日劇及古典樂沒有太多認識的人，而在下剛巧就兩者都有一定的涉獵，故此攻擊力無效。在下相信，如果大家可以多看幾套出色的日劇，那時就會很自然地明白在下是站於什麼來作出對此劇的批評。
大家或許不會認同，覺得在下在雞蛋裡挑骨頭，在下也有反省過，但想完之後，覺得這篇劇評，是為了做到「有彈有讚」而寫的，在下至今也不覺得彈的地方有什麼問題，也更無需要因為本劇支持者的攻擊而要把那些批評收回。因為，在下可以自傲的說，這一篇劇評，是在下寫過那麼多篇中，最率直、最不修飾，最能反映在下寫作之時心底所想的一篇自豪作品。
以下是在下於2007年1月初的劇評，絕無半句修改，歡迎細心欣賞，看完有感想批評歡迎留言，在下一定會看，但未必會回應，因為大家站於不同立場說話的時候，怎爭拗也無用。
劍心．2007/08/13
在下看「交響情人夢」前，已經知道網上有排山倒海那麼多的好評，特別是外地的部落BBS，簡直瘋狂。為了盡量避免影響自己的欣賞角度及日後寫作的方針，已經完全不打開有關的BLOG及評論，直到看完為止。
1月2日，在下由下午4時直煲9集直到半夜2時，然後1月3日晚上11時許看到半夜2時，終於全部看完，第一時間當然是為那些BLOG「解禁」，看看別人寫的東西。看完部分後，卻有無名的衝動，很想分享自己的想法，因為，在下看出來的，和大家有所不同。於是罕有地從床上爬起來，重開電腦，開始寫寫寫…
這是一篇手法與之前不同的劇評，歡迎閱讀，「交響情人夢」的瘋狂支持者請先有心理準備，看完後請保持冷靜，請勿破壞本部落。
劇 名：のだめカンタービレ
電視台：富士電視CX
首 播：2006-10-16 週一(月) 21:00
回 數：11
※ ＳＴＡＦＦ
編 劇：衛藤 凛 原作:『のだめカンタービレ』二ノ宮知子（講談社）
配 樂：服部隆之
製作人：若松央樹,清水一幸
導 演：武内英樹(武內英樹)
其 它：
※ 演 員
野田恵／上野 樹里 千秋真一／玉木 宏 峰龍太郎／瑛太 三木清良／水川 あさみ 奥山真澄／小出恵介 多賀谷彩子／上原 美佐 大河内守／遠藤雄弥 佐久桜／サエコ 峰龍見／伊武 雅刀 河野けえ子／畑野ひろ子(畑野浩子) 江藤耕造／豊原 功補(豐原 功補) 谷岡肇／西村 雅彦(西村 雅彥) フランツ・シュトレーゼマン／竹中直人 石川怜奈／岩佐真悠子 田中真紀子／高瀬友規奈 玉木圭司／近藤公園 橋本洋平／坂本真 鈴木萌／松岡璃奈子 鈴木薫／松岡恵望子 岩井一志／山中祟 金城静香／小林きな子 井上由貴／深田あき 金井／小嶌天天 桃平美奈子／秋吉久美子
※ 收視率
第1 回：2006-10-16 18.2 ％ 第2 回：2006-10-23 16.1 ％
第3 回：2006-10-30 18.4 ％ 第4 回：2006-11-06 18.3 ％
第5 回：2006-11-13 19.9 ％ 第6 回：2006-11-20 17.5 ％
第7 回：2006-11-27 19.4 ％ 第8 回：2006-12-04 19.2 ％
第9 回：2006-12-11 19.3 ％ 第10 回：2006-12-18 18.7 ％
最終回：2006-12-25 21.7 ％ 平 均： 18.79 ％
※ 故事無懈可擊嗎？
故事的內容今次就免了，估計閱讀本文的，看過本劇的比未看的為多。
一開始看這套劇，覺得的確夠漫畫化，夠搞笑，惡搞程度十足，相信很多人都會認同。造型方面個人比較欣賞的是竹中直人的休德列傑曼，峰龍太郎的超高金頭，與及奥山真澄的爆炸頭也很突出，當然野田妹的恐怖造型也印象深刻。
漫畫化的劇情也的確發揮得很淋漓盡致，之前已經看過極漫畫化的「美食偵探」，今次這劇更進一步，「打到飛起」的鏡頭還要加上CG，讓在下一再重播。千秋回憶中的機身著陸那架模型飛機，次次看到都會大叫「痴線」但又繼續笑。野田妹的家及難以置信的行為，也非常有喜劇的效果。心中想著「這原本就是一套漫畫，這些是很正常的」，在下就很受落，正如上季的「My Boss My Hero」，有朋友說受不了長瀨的誇張表情而不看，在下也對他說應該考慮這是一套誇張喜劇，要調整一下心態去看。
故事發展到S樂團首演之前也是超胡鬧的，沒所謂，在下也笑得很開心，而S樂團的演出也的確讓在下感到一絲感動，那樣的一大班落後生，憑努力而成功了。而且加上「團結就是力量」的感覺，實在很讓人受落。
而到了休德列傑曼真正離開，劇情開始回歸嚴肅，既然想從瘋狂搞笑劇中抽身，那就開始產生問題。
漫畫化的胡鬧劇情，劇本不需要那麼認真這一點在下絕對明白，但正經的劇情，就要有好的劇本去支持才可以。千秋受休德列傑曼及野田的暗示而啟發了如何指揮人人都有個人風格的S團，還可以，但S團可以在一夜之間改變風格而完美地演出，也實在太少看管弦樂團要成功的難度，同類型的劇情，「龍櫻」中有深入而且科學化的展示垃圾學生的成功之道，但這裡一切就好像是魔術般變出來似的，但作為搞笑劇也就暫時放過你吧。
不過之後劇情轉化，可不能再胡扯了，千秋的飛行恐懼症原因，個人認為說服力不夠，不過還可以接受，但野田妹為他的治療就未免太過兒戲，如果一個人看完書就可以用催眠術解決別人十多年的恐懼，實在太扯了。你可以說是因為那個是野田妹，更可以說那是漫畫的劇情不要太過執著，但在下不是這樣想。
其實，論離譜的程度，有關佐久櫻家世的一段更加天馬行空，不過那是影響不大的分支，反正她怎樣搞怪也不會讓劇情主線出現偏差。而千秋的事件，已經是劇情回歸嚴肅之後的事，而且更是主線故事轉進的一大關鍵，怎可以敷衍過去？而之後R☆S樂團出現了一系列的新加入者，個個都獨當一面，劇情又要照顧舊人，特別是千秋及野田，新人的描寫也就覺得完全不足夠，一大堆人雖然各有個性，但一一都浪費掉，變成了一個個平面而非立體的角色。
以上這些，都不是會讓劇本出現致命的問題，但是影響著在下對此劇的故事的投入度。要讓人感動，在下認為劇本是最重要的一環，起碼要做到不讓觀眾產生疑問的水準吧。就算不作負面評價，劇本方面也很難以用「完美」來形容，絕對有改善的空間。
相反野田妹的過去創傷，在下認為交待及處理得很足夠而且不錯，能夠讓觀眾信服野田妹在音樂路上遇到障礙的原因，不過悠太這個角色和其他中段加入的新人一樣，欠缺描寫及發揮的機會。而野田妹自發地跨越她的障礙其實也是水準之劇本，就是因為這樣才反照出千秋那邊的問題。
※ 交響樂 ～ 真的有那麼強嗎？
有極多的人對此劇的交響樂高呼「BRAVO!」，覺得是非常精彩的結合，出現了大批突然投入交響樂的觀眾，貝多芬第七交響樂突然榮登ORICON古典音樂榜的冠軍…
到底交響樂對本劇有什麼影響？在下就以和大眾稍為不同的角度去看。
古典音樂，在下中學時期集中欣賞過幾年，現在只是閒時有聽。
交響樂沒錯對於日劇來說是很新鮮的東西，雖然之前「美食偵探」也是用此來配樂，「不能結婚的男人」每一集都有播，但以此為主題的，此劇還是第一套。
回想在下中學時在同學感染下開始聽古典音樂，聽了很多、很久，才開始熟悉當中幾首的旋律，而當中有些在下翻查了當中創作的典故，讓自己更加了解作曲者的心思，才真正的愛上那支樂曲。而在下至今最愛的，還是第一首聽的古典音樂，史麥塔納的「THE MOLDAU」（不能結婚的男人中也有播過）。
「交響情人夢」內，出現了超大量的古典音樂，就數出場次數最多也最重要的「貝多芬第七交響樂」來說，到底有幾多觀眾是真正「了解」，懂得「欣賞」？如果沒有這兩個元素的話，根本就談不上是喜歡那支曲，就算去買了CD聽，熱度也不會持久的，因為古典音樂的欣賞方法和流行曲完全不同。千秋在劇中一而再再而三的解釋每支曲的故事及創作原因，野田妹要「和作者說話」才能彈出樂曲的精髓，那是為了什麼？就是讓自己和曲子產生共鳴而投入。
流行曲大家聽慣聽熟，旋律簡單易入腦，更有歌詞讓大家容易記得唱出來，產生「共鳴感」，放在劇中自然容易帶起氣氛，但古典音樂旋律複雜，要一個普通人分辨出哪一首與哪一首不同已經有相當的難度，那樣的情況，真的對提高劇的氣氛很有幫助嗎？相信很多人到最後還是只記得OP中「貝多芬第七交響樂」的那一小段樂曲吧。
如果說以古典音樂作配樂這一點來看，個人認為「美食偵探」比「交響情人夢」更出色，因為「美食偵探」是精選古典音樂中，旋律比較易記的幾首來配，最佳例子莫過於「FOUR
SEASONS」及「BOLERO」，前者曾在大量電視廣告中出現，後者更是「一段旋律重覆十幾次」，人人一聽入腦的經典樂曲，聽幾個音就可以在腦海中快速搜尋到此曲的記憶，比較能做到讓觀眾投入的效果。
（此兩曲也有在「交響情人夢」中出現，留意一下R☆S樂團第一次上場前的那一首曲，是否很熟悉吧！）
相反，「交響情人夢」出現的曲目太多了，根本就是古典音樂展示大會，觀眾聽完一首又一首，對於初次接觸古典音樂的他們來說，又能否分得出每首的分別，建立起獨立的記憶庫？相信有人可以，但不會是大多數。很多人都是在看後上官方網站去查資料再翻聽，而不是從劇中就能找到對樂曲的感覺吧！
至於曲目配合角色，這根本是每一套日劇都在使用模式，不是什麼新鮮事，反而是本劇採用了觀眾難以掌握旋律的古典音樂來配合人物，是阻礙了觀眾進行即時的聯想共鳴。如果同時有看「不能結婚的男人」的朋友，請問你能哼得出「交響」中千秋王子的主題音樂，還是「結婚」中代表信介的幾句口哨聲？配樂，不是為角色安排一首曲就完事的。
交響樂並沒有對此劇有壞影響，在下提出的只是沒有網海中一直相傳的那麼強勁，並沒有「擊節讚賞」的理由。而在下也認為因此劇而帶起的交響樂熱潮不會長久，就如之前所說，因為古典音樂的欣賞方法和流行曲完全不同，沒有適當的欣賞方法，在新鮮感減退後，就會無以為繼。
同樣地，因為觀眾對於交響樂的認識不足，故此劇中不同的演奏「是好、是壞」。你能分辨得出千秋的樂團在訓練中和演出中有什麼分別？野田妹在比賽中第二輪，第一首歌到底欠缺了什麼？如非資深樂迷，根本無從了解，只憑旁白根本不能投入，感受不到樂團及演奏者在音樂上的成長，只能感受到舞台的「盛大」，大家合作的「熱血」，還有千秋指揮上的「肉緊」。只有這些的話，第一次出演還有感染力，但漸漸也失去效果。在下坦言個人感受，最後一幕R☆S樂團的演出，感染力和S樂團第一次比還有點不足。
觀眾對配樂及對劇中有關演奏的「共鳴感」不足，又如何去產生化學作用呢？本劇挑選了一個很困難的題材，是合格的成功介紹給觀眾了，但要所有人投入，還未到那個境界。現在看完劇高呼「我愛交響樂」的朋友，一年後你們會聽什麼？拭目以待。
※ 演員的演技很棒嗎？
看CAST，掛頭牌的不是玉木宏，而是上野樹里。
根據資料，上野樹里是一年前TBS開拍此劇失敗，唯一過渡至此版本的演員。個人也十分認同，因為她就好比為此角色而生的一個演員。
野田惠這角色，又變態又要扮可愛，上野樹里一點也不美，一點也不可愛，說話有點含糊，雖然不討好，但就是擁有先天飾演野田妹的條件。至於要評她演出的能力的話，個人認為超漫畫化的演出，最重要的一點是放下身段，放得開，就可以有不錯的表現。扮醜，裝可愛，扮痛苦，適當時候爆兩句口頭禪，需要頂級的演技嗎？做得到只是一個演員應有的水準而已。扮演一個「真人」，比起扮演一個「卡通化人物」，實在難多了。「演技」這東西，真的可以從這類誇張失實角色的演繹中完全評論得出來嗎？個人認為不能。
野田的角色也有非漫畫化的時候，在下最欣賞的是她突然回復「正常」，大聲反罵江藤的一幕，不過可以發揮的機會不多，後段的發揮，在下也覺得她只能演出「失落」，「傷感」就說不上，交了功課但和精湛談不上邊。整體來說，個人認為她的演出是「合格」，再因為她那天造地設的外表而把水準帶到「合格以上」。看到網上其他人盛讚她「演技精湛」，實在讓在下有點大惑不解，難道現今世代，可以讓人捧腹大笑的就是好演技？
玉木宏方面，更沒有了上野樹里可以「放」的地方，故此給「合格」的分數也實在差不多。說他演得極好的，也未免太過偏激吧？！但不容否認，近年日劇中最「帥」的角色非他莫屬，能夠讓在下留意其髮型、衣著的主角，實在沒有幾多個，完全洗脫他在「TOP CASTER」那個不行的形象。
除了外型，玉木宏的聲線也很突出，磁性之餘又讓人印象難忘。在下觀賞的時候，一直覺得這外型及聲音的組合，不知曾在那裡見過，到了最後一話，在下終於在他的指揮手勢中想到了答案…那是GLAY的Teru！
GLAY曾是在下最愛的樂團，全盛時期的Teru，也是常穿黑白的衣服，髮型類似但比較誇張，也是五官突出。聲線不是相同，但也是擁有同樣的那份磁性，再加上Teru在唱歌時，最愛把手像指揮家的揮動（在下也學了他這個壞習慣），看到千秋指揮時，就想到他。看來在下要和一眾女生及真澄一決高下，爭奪千秋王子了，哈哈！
真正演技出色的，還數休德列傑曼的竹中直人。那個形象和專登讀歪日文發音的表現實在非常出眾，更因為竹中直人在其他日劇中都是那種出場不多又讓人注意的角色（例如上季的太陽之歌），更覺得這是他在原本已經優秀的程度中再來突破。不論是漫畫化的動作，還是暴怒的神情，或者思考中的深沉，都是極具水準的。
至於其他角色，比較欣賞的是三木清良的水川あさみ，主要因為這個角色比較正常（漫畫化的情節只是出了一拳），可以觀察得到其演技。其他的角色大部分都是作漫畫化的演出，對於這類型的演技表現，在下只能說是「不能評論」。
到底什麼是「演技一流」？看香港以至外國的電影頒獎典禮，拿最佳男女主角的，都是劇情片，金球獎甚至另設喜劇獎項，都是說明了喜劇中的演技，在專業評審中是未足以和劇情片比較，對於喜劇發揮出演員真正能力的認受性較低。說得偏激一點，就是喜劇中的演技，未夠班和劇情片競逐「最佳」，因為要求的演員能力，不夠劇情片深入及全面，扮演一個「真人」，才是評論一個演員演技高低的地方。
本劇中的主要演員，是稱職的，在下不會說差，但可不能用「精湛出眾」來形容。如連他們也得到這形容詞，拿最佳男主角獎的阿部寬、草彅剛是否要用到「宇宙霹靂無敵最強演技」這些字眼？又或者我們的金像獎，應該由鄭中基來拿最佳男主角？
※ 要表達及發揮什麼理念？
基本上，本劇想表達的是交響樂不是高貴得難以觸摸的東西，演繹上可以擁有個人的風格，也可以輕鬆快樂的去欣賞。這一點讓在下想起了「龍櫻」，國文英文數學，對於很多學生來說也是難以觸摸及感興趣的東西，同樣是一套劇，讓大家了解，其實去學習／去欣賞古典音樂，是可以循有趣的途徑去達到的。
這個其實近年的香港音樂界也在做這件事，一眾紅歌星的「港樂」系列，正正就是潮這個目標前進。不過，古典音樂和讀書不同，因為古典音樂有「古典」這兩個字，大部分作品都是幾百年前，作曲家用當年的思想與及社會的影響而創作出來的，故此到最後，要真正懂得欣賞，還是要投入那個歷史的世界，那並非「用交響樂奏出流行曲」又或者「日劇中狂播交響樂」可以達到的事。
有了這個規範，其實古典音樂的根基是牢不可改的。本劇中S樂團那些出位爆笑的演出，可以顛覆學校，可以顛覆日本的演奏廳，但要顛覆古典音樂界，還是遙不可及的事。觀眾看完後對古典音樂興趣大增，但可以維持多久？要帶起「真正」的古典音樂風潮，不是這樣的一套劇可以做得到的，這劇只是帶領大家進入古典音樂馬拉松的起跑點，而前面尚有42公里賽道等大家去跑，那是比起學國文英文數學，更長的距離。本劇在這方面的深度，其實還是很淺。
反而在下對於劇中佐久間學的「一個在音樂界成功的人，需要與很多珍貴的人相遇」，感受比較深。這個就算不是放之於古典音樂界別，也是大家人生受用的事，比較有共鳴感。千秋遇到了維亞拉，遇到了休德列傑曼，得到了前進的啟示，再遇到野田妹開啟了其成長之門，姑勿論那個催眠術是多麼的無聊，但起碼讓在下真的感受到，與別人相遇，才是一個人成功與否最重要的關鍵。
再者，一個人擁有才華，的確是會散發出與眾不同的光芒，從而吸引別人。千秋王子本來就相貌出眾，不提也罷，但野田妹其貌不揚，行為變態，卻可以最終得到千秋的關愛，全是因為其才華散發出的吸引力所致。雖然在下認為外表上他們二人是「電車男」與「愛瑪士」倒轉的配搭，但到最後卻不覺得他們不相配，以往的世界是「郎才女貌」，現世代「郎才女才」已經行得通，二人透過互相欣賞而找到對方，那種感覺對在下來說，在本劇比起交響樂更加讓在下深刻。近期在聽衛蘭的「愛才」，更加點明了這個道理。
而如何讓才華被人發掘而散發，機緣、際遇，就十分重要，那就是「需要與很多珍貴的人相遇」的道理。兩者在下都將銘記於心，這是在下認為從本劇得到最寶貴的東西（絕不是交響樂及所謂什麼出色演技！）。
※ 什麼是「最佳」？
在下不覺得此劇拍得差，起碼吸引了在下連續煲至深夜。論漫畫化的搞笑部分其實很出色，更勝「My Boss My Hero」，故事有瑕疵但尚算可以，但亦因此使劇感人力有點不足，演員落力但發揮的機會不多難以評論。整體來說還是水準以上的作品。
只是完全不明白為什麼會有那麼多人把此劇放到「宇宙最強」的級數，有些不只評此劇為06最佳，甚至是史上最佳，不朽經典。於在下心中，可以稱得上經典的，最基本最基本的是扎實而無可挑釁的劇本，那是一套劇的靈魂。被譽為經典的此劇，可以給在下輕易挑出「可以改善」甚至是「瑕疵」的地方，那到底是在下的問題，還是他們的問題？
第一點想到的是「觀點與角度」的問題。沒錯如果要多多笑料些少認真的話，此劇的確是不錯的，而在下就認為如果一套劇是有認真的故事情節的話（美食偵探可是由頭胡鬧到尾，故事亂搞不相干），就應該認真的對待，不要向觀眾耍白痴，這也是在下認為本劇最大的問題所在，或許其他人認為這一點不足掛齒吧，但那是認真評論一套劇集應有的態度嗎？
以飲酒作比喻，「交響情人夢」就好比現時PARTY大熱的綠茶溝芝華士，甜甜的易入口，也容易醉，但醉了以後就什麼也不知道。同樣為本年度喜劇佳作的「不能結婚的男人」，就如紅酒，入口可能會苦澀，要慢慢在口腔內細嘗，不容易醉，但那口感卻是久久不散，讓人回味。
講的就是笑彈的來源，「交響情人夢」是硬橋硬馬誇張的o即觀眾笑，與「My Boss My Hero」接近，而「不能結婚的男人」卻是軟性的，正經的動作及表情，也可以引起觀眾的會心微笑。後者的難度明顯高很多，需要精心的編劇安排，絕不是像前者那樣，反反白眼、畫個心心就可以過關。所以在下認為軟性的笑料是來得更珍貴及精彩。
在下的確比較喜歡可以再三思索及回味的日劇，喜歡易入口的劇並沒有問題，不存在對與錯，事實上本季日劇沉重的佔多數，「交響情人夢」可以說是黑暗中的一線曙光，喜歡，也無可厚非。
只是，在下認為有部分人因為易入口而「醉」，醉了之後沒有好好正視本劇的問題所在，盲目給與「最佳」「經典」的讚美，就如「情人眼裡出西施」，明顯的問題也可以無視，是否醉得過份？還有就是其他人看見有人醉得那麼開心，就一起飲，一起醉，一傳十十傳百，「交響情人夢」變成了大眾認為的宇宙最強經典佳作，此劇雖然不錯，但真的好到這個地步嗎？
此劇的「最佳」又是如何判斷？難道好笑、交響樂好聽讓你感興趣，加上美形的千秋，就是成為「最佳」的條件？是否大家都把「最佳」和「最喜歡」混淆了？
※ 總論本劇
日本方面的收視其實有告訴大家，此劇在日本雖然帶起了交響樂的熱潮，但整體還不是超受歡迎的作品。論卡士，其實不比「我腳下的路」差多少，比起「14歲的媽媽」更強，論話題性，自主題曲在ORICON古典音樂榜爆出冠軍後，議論之聲已經不下於「14歲的媽媽」。劇本身還有「富士月九」的優勢，收視卻一直徘徊在19%左右，第十集野田妹的決勝音樂比賽還有收視下跌的情況，大結局的收視爆升也非突出。如果真的是那麼經典的話，應該不會如此吧？起碼應該可以隨手把節奏緩慢的「孤島」殺敗吧？
就是本季「最受歡迎」的日劇也未必說得上，要說「最佳」……同樣是搞笑／感人／美人野獸配，「電車男」就是做到了搞笑之時力量十足，認真之時一絲不苟，故此賺盡了觀眾的笑和淚。「交響情人夢」相比之下，搞笑部分旗鼓相當，但認真部分卻有一段距離，那就是在下認為「經典」與否的主要分別。
在一片盛讚聲中，寫立場相反的劇評，還是第一次，不過在下還是希望可以把心底的想法告訴各位觀眾，這世界並不需要多在下一個去為此劇進行吹捧。認同與否不重要，只要曾為在下上述的話反思過一刻，已經十分足夠。
而有關此劇的將來…個人看法是，交響樂會在一年內沉寂，而男女主角將會是「電車男」的再版，不過是男女掉轉，玉木宏是男版伊東美咲，將會得到很多的機會，而上野樹里就是女版伊藤淳史，雖然演技不差但會受外形的局限。而動畫版的推出應該會得到支持，因為這個故事，本來就是適合動畫多於日劇，動畫內天馬行空是合理的。
而就此劇在下也聯想到寫劇評的一大問題及難關，另文再說。
※ 總合評分：8.0
其實交響此劇一定要細味的, 我覺得一口氣在一兩天看完, 根本無法看多些劇中細膩….
再看看吧, 你會看到更多的~~
thanks.
很好的文章
雖然交響有些美中不足之處，但劇中所提及的（如何讓才華被人發掘而散發，機緣、際遇，那就是「需要與很多珍貴的人相遇」）道理，足以令本人再三回味。
交響在我心目中永遠都是第一
最後，希望劍心能為交響電影再寫一、二篇劇評吧!
在下到今時今日才有機會看此劇
我十分認同劍心說某些劇情兒戲的批評, 可是我也十分支持Leewan的說話
上野雖然不是美人系, 但也算得上可愛吧我個人認為
以電車男的ito作比較實在太可憐了…
I think that there is a very interesting interaction between the TV producer and the comic book author.
From what I have watched on the TV Nodame Cantabile, I believe that the TV director highly accepts and respects the original creation of the story. The only subtle change he made was about the relationship between Chiaki and Nodame. Chiaki was more loving to Nodame, and not so cold and cruel to Nodame as in the comic book. In the comic book, the relaionship only starts to becomes warmer when Chiaki decided to look for Nodame in her home town. However in the TV version, Chiaki started to smile warmly to Nodame when they played Rachmaninoff piano concerto togehter in the school. TV production actually emphasize a lot on how the romance develop. It even made a scene of teacher Eito reminds Chiaki to come and watch Nodame’s competition as a duty of boy friend, where actually there is no such thing in the comic book. The TV producer exercised his artistic creation right on this aspect in the TV version.
The interesting thing is that I see that the comic book later development has put in more effort to describe the relationship between Chiaki and Nodame. I interpret this as a result of the influence from the TV production of the story.
Japanese manga is like a poem, there is a lot of unspoken part for reader to imagine. Therefore if it is made as a real life TV drama series, producer has more room to run about.
I watched Nodame Cantabile in Singapore, and it is translated into English, so I want to express my opinion in English.
I watched the TV version first, then the movie and finally the original comic book version on internet.
The TV and movie adaptation actually changed some of the important elements presented in the comic book, namely the interaction and relationship development between Chiaki and Nodame. However it is still very loyal to the original creation of the author regarding the story development and the main theme "Forming dreams and realization of dreams."
I am sorry that I have to stop here for a while and definitely will return to finish it when I am free again.
西方古典樂係日本一向好受重視的. 我真係唔知版主你有幾"日本通"了.
現在才看到這篇評論，
唯一想說的只是…
上野樹里絕對稱不上其貌不揚吧？XDDD
當然是各花入各眼，
但是，現在在看 Last Friends 的我絕對覺得上野要比長澤美多了呢：)
不是偏私或什麼，就單純從外表輪廓去評而已：)
所以當看到劍心所言，真的覺得很震撼 XDDDD
上野居然變成了「其貌不揚」「一點也不美」，實在…控制不到自己不說句話 XD
我也很喜歡看日劇,對於劍心的日劇評論是擊節讚賞.交響絕對是一套不錯的日劇 但到後期交待千秋如何復原及野田妹的創傷有點力有不逮.由攪笑回到正經真是要靠有力的劇本支持.個人覺得交響是一部絕對值得推薦的日劇,但如果和本人至愛的"不能結婚的男人"相比,就始終技遜一籌了.阿部寬精湛的演技,加上夏川結衣的配合,可以用天衣無縫來形容.平凡的劇本搭配全體演員無咎的演繹,是近兩三年我最喜歡的日劇.
請問要在哪裡可以找到特別版
我找不到 請幫幫忙
看罷 “交響情人夢” 特別篇。 從未看過原著漫畫和二之宮老師之手筆的我，下決心提筆去寫點評論。自從約十年前的悠長假期開始的日劇熱潮的幾年後，已漸漸對日劇和日本流行的電影失去趣味，除了斷斷續續追逐 “岩井俊二” 的印象、唯美而寫實的故事之外。
“交響情人夢” 是到07年的年尾才提起勁看看，突然被它打動了，當然不敢評論為最好的日劇，不過卻充滿誠意。不過對日劇重燃點點的希望同時，看畢特別篇，繼續多看幾套近期的日劇，可是又再重回現實。原來進步的，不是整體的日劇創作。有幾套，我祗看了幾集便再沒有追下去了。(或許有些佳作遺漏了也不一定)。
沒有看過二之宮老師之手筆的我。單從此劇已感到二之宮老師的原則之堅持和富士電視對原著的尊重和演員之發揮。還有人物造型和衣著的精心安排，比起很多日劇都來得認真。
音樂家成長的電影極度難拍，還要一班沒有音樂底子的演員合演一隊交響樂團更是難上加難。即使有演奏背景的音樂家亦未能處理在演劇上的專業，難度也在於此。“交響情人夢”整體有犯駁的演奏仍可以接受，但我欣賞的是演員的態度，在不斷綀習幾千次的認真態度下，我覺得已非常稱職。全套戲演奏的複雜程度和演員合理的表現已遠勝 “悠長假期”的年輕鋼琴家木村祗有數幕彈琴的表現和來得複雜和認真。
千里馬巧遇伯樂：
“交響情人夢” 的特別篇給我很大的札心是 “天才的孤單”和 “千里馬巧遇伯樂”的喜悅。這也是此劇一直的重點，也是千秋的師傅在音大出現和法國老師歐克雷出現之原因。一個自小受到適當培訓和後天努力的千秋搭上一個自小被忽略而未能預知的天才野田惠，誰是千里馬？ 誰是伯樂？ 二之宮老師在歎惜現實社會對天才的忽略？
看畢特別篇第一集到第二集開始，自己起初有點失落是因為千秋不再依賴野田惠了，11集的“交響情人夢” 千秋很多次的突破都是因為野田惠天生對音樂的感應和發自內心的單純，相對千秋的天份卻止於理論和準確和來自音樂世家得到培訓的層面。這是從第一集開始至後面不斷提到的。跳出飛機恐懼症也是依賴著野田惠去突破(兒戲犯駁的內容並不是作者的重點)，正如特別篇第一集所說，千秋與野田惠的初次相遇後，為千秋帶來一件又一件的好事和突破，導演在11集不斷表達野田惠是最快了解千秋的需要和痛苦的第一個人。她一直守護著千秋。而千秋目中無人和缺乏人情味的性格開始有所轉變。這直接影響了千秋所表現的音樂的進步。
11集裡千秋察覺到自己的感情嗎？ 我想還沒有。他祗喜歡小惠的鋼琴多於察覺小惠在自己身邊的重要性。特別篇第二集導演帶我們回到現實當中，正正要解决在之前11集裡未能解決的含糊感情和本身二人在音樂之路的基礎差異。原來導演(或二之宮老師)正要告訴我們千秋的進步已開始脫離依賴野田惠的天份，另一方面天才本身也要正面面對自己基礎的問題上。天才的失敗往往源於自小被看為天才，不能接受自己慢慢被拋在人後的挫敗。特別篇第二集小惠正要面對被別人一一趕過的現實。這部份的內心戲比小惠初次比賽的挫敗來得更札實，也是全套“交響情人夢”最實在，最扎實的中心和轉淚點亦是最考演員工夫的一幕。我欣喜作者和導演在看似胡鬧的表現下，仍然可以考妙地或有計劃地進深描繪天才野田惠的成長。記得在第11集，小惠父親問千秋，小惠到底適不適合這種世界？是的，天才是不是自由自在的活在自己的空間比較好？ 小惠仍然可以斷續地逃避童年的傷害，繼續她所謂的天才創作 “屁屁體操”？ 漸漸隱沒於我們這現實社會當中？ 這也是作者一直提問的問題(由理事長所說的)。
“天才的孤單”和千里馬巧遇伯樂的喜悅：
一直以往，小惠看似寄生於千秋，然而事實千秋卻依賴小惠而突破和泄出那點點驕傲外表下的情感。不過千秋自小的成長，靠自己成長之餘，巧遇很多 “伯樂”，然而天才野田惠的成長卻是孤單的，家庭背景不能提供更好的培育，社會和大學也正忽略這些，甚至隱沒了這些天才的孩子。 天才野田惠一直逃避去面對童年那痛苦而嚴厲的音樂訓練，依賴那聽力的天份和點點技巧胡混過去。 千秋的出現令天才野田惠開始為可以和戀人一起而改變，而努力，但放錯了目標， 然而作者再巧妙地告訴我們小惠在第10集參與比賽同時仍未真正面自己到底要追尋甚麽？ 相反千秋他是非常清晰自己要走的路，甚至知道小惠必需要真正面對自己而和感倩劃了界線。 很開心作者在特別篇第一集到第二集揭開了之前11集裡仍然含糊未有交代有關的野田惠面對自己和處理童年傷害的事情。
當然看著特別篇第二集的那份札心是，天才必需重新面對自己一直逃避的基礎練習和失去的時間外，甚至要面對比小孩還不如，一直都沒有成長過，逃避長大，一直引以為傲的天份—音樂也離她而去。(要再次盛讚上野樹里演出的札實和投入，甚至野田惠的一些面部小動作，在痛苔內心和痛哭中仍然有加進去，完全就是野田惠的痛苦，完全帶觀眾投入了野田惠那份自小孤單作為天才的內心世界)。千秋離她而去、音樂離她而去、歐克雷老師離她而去、甚至面對文化適應衝擊和家人和思鄉的情感，可以將一個天才完全擊潰。
不過，野田惠的生命力就是如此，她沒有再依賴千秋而遇上真正的伯樂–歐克雷老師而啟發了她，將自己和歷代音樂家找到共通點，不再抄襲，不再模仿。真正和音樂面對面，當然她始終就是天才，進化的速度已離開可以理解的層面。她再一次超越了千秋可以理解的層面。這也是天份上的分野。特別篇將很多之前未能滿意心中的迷團解開了。這也是作者的進路。我非常欣賞二之宮老師對音樂的堅持和對天才的掙扎的描繪，彷彿提醒了我們很多音樂家的背後仍有很多人在掙扎力爭上游的故事。
野田惠 與 上野樹里：
千里馬巧遇伯樂。 上野樹里巧遇一個好導演和作者，巧遇成為了她的伯樂。因著這套戲愛死上野樹里處理野田惠這角色。我正在數眾多日劇的女星，到底有多少過能演活野田惠？ 日本的花瓶演員很多，能處理感情戲卻處理不了攪笑部份，即使能處理攪笑，亦不能拋掉玉女的包伏，甚至要處理漫畫式的表達。悠長假期的山口智子可說是其中一個，兩者兼備，但之後一直很少能發現得到。
公平之見，看回上野樹里的幾套短篇、日劇和電影。是完全兩回事。可以說是完全發揮不到，即使 “喇叭學院也未能合格所得的獎項。到底發生一回甚麽事？上野樹里處理野田惠的角色極不容易，反而能收放自如？ 尤其是特別篇第二集的內心戲部份。
我不同意最有深度的演出是將自己演活。我想最難的是演活了現實中和自己完全不同的角色。亦不要以為內心戲難拍，攪笑片容易拍，反之讓人感動容易，讓人衷心發笑更有難度，而笑中帶淚更是難上加難。而上野樹里在特別篇的演出令我想起了小丑帶給其他人歡樂而以笑掩飾內心接近崩潰的表情，在由表面以笑掩飾的痛苦至失望和被千秋忽略了自己的努力，至在橋上竭斯底里的哭叫扭著千秋的頸項，(仍不忘野田妹嘴型扭曲的特徵)。應該是野田惠第一次這樣對千秋的控訴和竭斯底里，不過，似乎玉木宏卻未能投入表達和投入感情的面部表情去表現到千秋真的感受到野田惠竭斯底里背後的原因。仍是一貫的登大眼驚恐的表情。而上野樹里的投入程度在於在橋上摟住千秋時所發出的小小 “施”一聲也有處理，可說是對這幾個月孤單的面對和即將斷弘的痛苦，完全得到解脫。在古堡的彈奏亦能有全新的演譯，輕鬆，享受和已沒有了撓嘴愁眉的彈奏，自信和那喜樂的眼神閃閃生輝。
上野樹里未必是一個非常成熟的演員，但非常有天份。現實中上野樹里原則上和野田惠完全不同，但她演活了單純無機心，活在自己童話世界而帶有強烈佔有慾的野田惠。相信上野的天份要遇上一個真正的好導演才能演活了野田惠的角色，(面部小動作不是扮白痴就可以做到效果，亦不是導演要求便可以做到)，可惜 日劇“別開玩笑”、電影“虹之女神” 和 “喇叭學院”都是雞肋雞肋，導演的功力和劇本過於一般，“虹之女神”更是想抄其導演岩井俊二之風格和情書而拖泥帶水和完全平面的劇本，浪費一眾演員。真正的上野樹里可能是掘强，慢熱，不易妥協，不喜造作和不太易相處的一種人，在追求表面工夫的日本藝能界可能立足得辛苦也不一定。
另一方面令我想起了港星周星馳、梁朝偉、張曼玉等一級巨星。他們演活現在的自己是輕而易舉。不過周星馳已不能回到平民的小腳色，他的戲已不再單純的好笑，祗能靠高人一等的虐待和CG技術令人發笑。梁朝偉、張曼玉成為了一級感情戲的巨星，現實和演戲也分別不來。不過，他們再也不能再演活以往可以攪笑的戲份如鹿鼎記等等，甚至張曼玉可以說再演不到新札師兄的單純的詠芝的角色了。到底這是進步了 ？還是退步了？ 日本藝能界一眾玉女女星都是如此，如深田恭子在 “神啊! 請給我多一點時間” 之後反而變了大花瓶，可惜可惜。
千里馬巧遇伯樂， “交響情人夢”能帶來眾多人之感動之處，甚至席捲港台，相信有其原因。一定是對比多年來往常的日劇內容上和製作上有其很大的突破，才能如此效應。 得獎的演員也有其原因，欣賞玉木宏對演出的認真和指揮的難度，未能獲最佳男主角獎祗能合格也是合理，尤其是由起初到特別篇他仍未能掌握到千秋對野田惠不自覺的著緊的內心戲份，流於太過平面和太冷和未能投入和深化千秋與野田惠有距離的無奈和嫉妒。這純不是藝術家大情大性的表現，相對每次指揮時熱淚盈眶的情感便顯得和與野田惠的感情表達得有點不太平衡。(希望玉木宏的fans不要打我。 我也承認玉木宏外型一絕和千秋的型格很像)。
上野樹里得獎是合理的，尤其是看完特別篇二集更是一大進步。
盼望再有如此高質數的日劇制作和如此高質數的配樂選取和如此高質數的原作者和對原作絕不妥協之態度。 期盼再有續篇的出現。
劍心的評論寫得真的很好, 有很多地方寫出了在下在觀看此劇時快速閃過腦海的疑惑與念頭. 仔細看完整篇評論後覺得很有共鳴感.
對於收看日劇個人沒有這麼多嚴格要求, 能引人入戲, 看完還有餘味就好.
[電車男]就少了點吸引我想儘快看完的衝動. 好不容易結束後只覺得戲拖得太長, 似乎可以更精簡些.
一套喜劇，絕大部份觀眾看過後，都拍手叫好，已經是最好的證明，至於劇情如何，有無反駁，角色設計等問題，根本不重要。一如有網友說，以學院派的理論評論周星馳的喜劇，根本無意義。
至於劇中引用的古典音樂，到底有無改善空間，管它作甚，反正該劇已引起無數原本只聽流行曲的人對古典音樂產生興趣，已經功德無量，何苦還要挑剔？況且，跟《交響情人夢》相比，《不能結婚的男人》或《美食偵探》等劇，能引起社會如此廣泛的古典音樂熱嗎？
我本人聽古典音樂已有十多年，家中唱片藏量達幾百張，算是老樂迷了，但觀看《交響情人夢》時，一樣感動，有幾幕更差點落淚，又何況那些門外漢？
難得日本製作人肯以古典音樂作為題材，藉此推廣文化藝術，其情可敬，何苦還要雞蛋裡挑骨頭，以示眾人皆醉我獨醒呢？
野田妹很像電影’重慶森林’的王菲
網主對"交響情人夢"確實有其獨見解, 不過沒關係吧!
只能說每個人的喜惡不同,咸魚青菜各有喜愛吧!
"交響情人夢"是我近年比較喜愛既日劇,此劇能夠令觀眾對一般人(如本人也是)覺得沉悶既交響產生興趣已不簡單了!
本人睇劇集沒有網主那麼多, 而睇劇集目的只是作消遣減壓,睇"交響情人夢"就有這種作用啦!
能讓人有共鳴,引人入勝,喜歡而且想看,可以enjoy它,就是好劇啊,比較批評那麼多部已由觀眾定出取向的日片,您會過癮的話,那也是這些日劇的成功,至於是不是跟大家一樣喜歡,或是自己的不同意見,已經不重要了.
作者分析精闢，又有賞析大量的日劇為底，自然更有說服力。但對於偶爾才拿日劇當消遣的人的我而言，實在很難有太深的體會。
每個人每個時候、每個情境看戲劇都有不同感受，像「My Boss My Hero」我也看過，不過不太喜歡，大概是年紀大了吧，反倒對「不能結婚的男人」深有認同感。
作者此文列舉的日劇中我有看過的，最喜歡的就是「不能結婚的男人」了，而「電車男」和「交響情人夢」也很棒，對我而言，這就夠了，實在沒有花很多心力在內容解析上，但作者的精神還是令我佩服！
S樂團可以係短時間內進步神速，我信（話晒人地"假假地"都叫做成班一齊練咗一個通霄），但係每次演出完都一定要黎個全場standing ovation，就真係好做戲咁做，而且好cliche（全世界電影/電視既通病，音樂說服唔到人就畫出腸，用畫面話你聽個演奏好堅）；反而一兩聲Bravo我就覺得好溼碎，話晒人地唔只演奏，仲有埋搞鬼動作。人，其實好易氹。
當然，叫得出/夠膽叫Bravo既多數都係對音樂有一定認識既人，呢D騎呢演出係咪真係可以打動到呢D傳統派人士，我冇諗過要深究。咁既Confict現實世界一定有，但係呢一部根本就係一部喪既日劇，要追究佢既劇情漏洞根本冇意思。
現今世界好多電影/電視/劇評都依然用緊評論古典文學果套，但係電視/電影係一另種媒介，佢既內容可以十分多變。用好傳統果D角色塑造之類既理論去評論/欣賞一部劇情片OK，但係用黎評論/欣賞周星馳果D喪既就徙氣。故事雖然唔合理（就算係好重要既地方都好），但係我睇既時候就冇抽離過（雖然都會笑住口咁講"咁都得？"、"係咪呀？"），我諗大多數人都會咁。
一部劇本唔扎實既戲係可以成功的，要知道電影/電視唔剩只得講故事一個element，可以仲有好多其他野。周星馳既戲故事失實，Godard既戲故事鬆散，Tarkovsky既戲跟本冇故事咁滯，一樣都可以係傑作。我覺得電影/電視成功最重要既元素係製作人可唔可以將所有包含既元素integrate入佢想講/帶出/討論既idea。以交響情人夢為例，佢雖然真係十分爆笑，但係細心諗諗，佢D笑料其實就真係得啖笑，掉晒D笑料，故事一樣可以照講冇影響。搞笑最多只可以發揮一張好靚既禮物花紙，一個包裝的作用，呢個我會覺得係一個最大既缺點，正如周星馳既戲，劉鎮偉導演果D我覺得永遠深刻過王晶其他人導演果D。
交響情人夢係一部曠世傑作就一定係過譽，但可唔可以成為經典又唔可以咁快作蓋棺定論。傑作唔一定經典，經典唔一定完美無瑕，呢D野只可以told by time。
又或者你覺得我用評論電影果一套黎講劇集，以乎有D牛頭唔搭馬咀，但係我覺得，電視同劇集，大家都係moving image，其實都係同一樣野冇分別，硬要講分別的話只可以講劇集真係以正正經經講故事為數居多，但絕對唔可以因為咁而覺得一D搞事既喜劇一定不及有好既正經劇本支撐的劇集，因為兩者唔同性質，冇得比較，試問Charlie Chaplin既戲同亂世佳人，點可以擺埋一齊互相比較？
「可以稱得上經典的，最基本最基本的是扎實而無可挑釁的劇本，那是一套劇的靈魂」在下讚同作者的這句話，我都覺得「交響」其實算不上經典，最多係有特色，值得一看。
若說完美…我也不知..
我只能說我很愛看,不小心也把漫畫看完了,要把漫畫的故事弄到電視畫面,我想是要有點改動,而改動要合理又不能改漫畫的主線是不容易的
如被治癒那段,我想,原作者是有點想突出,千秋對於野田妹的介心比其他人少和野田妹升華對千秋的愛(?)(不是佔有的愛?)吧,漫畫可是有一段是千秋被專業去治療,但沒法入睡的情況…
至於交響樂,小妹本來用感覺去聽而已,只有好聽不好聽,沒太深究,畢竟他們都不是專業演奏家,(角色以外的人除外),但我沒覺得在劇中他們是外行人…(除千秋第一次被硬拉上去指揮,但比較之下,是看到千秋後來比較像在指揮,就像劇情他本來就沒正統學過一樣)
回去本來那句,用感覺覺得好看就好,因為..只想開心一下而已..
我只能講, 這套劇是我這季最喜歡的了.
可能是因為我想看些開心的, 經常看催淚彈我可吃不消.
"劇本方面也很難以用「完美」來形容"
對呢~ 最多只能說移植度很「完美」, 其實本劇最利害的地方是, 超忠實地重現交響情人夢的故事, 而且某些地方還超越了原作. 這是我看完日劇再看漫畫後的感想. 最強更稱不上, 歡樂指數最強倒是當之無愧.
由於原作漫畫本身也不是非常好, 日劇版本雖然有作改善, 但還未能稱之為「完美」. 原作的人物就如走馬看花, 很多出了一下下, 轉眼就不見了. 日劇這方面算是有一點點改善.
R☆S樂團的演出, 我也沒有怎麼大的感動, 其實在上一話時已預計會這樣了, 反而沒怎麼有感覺. 全劇最能觸動我心的, 是第十話野田妹比賽那段. 從這話我深刻感受到, 一個天才加上努力, 忘我地把自己推到極限的可怕. 強行彈奏彼得洛希卡(Petrouchka)失敗時, 雖然盡了力, 但那種悔恨, 不值, 但又無耐的感覺. 令我差點留淚. 整個人的情緒被俾野田妹掀著住走, 那時很想大叫 : 「野田妹, 加油啊 !! 不要放棄鋼琴啊 !! 」
結果這集把我的情緒扯到最高點, 最終話卻無以為計, 只剩下 Love Love X’Mas, 還真 orz.
其實滿期待悠人那段可以寫多一點, 他和野田妹當年應該有不少事情吧, 唉~~
平心而論, 論演技, 其實並不突出, 我腳下的路的"草剪剛"比他們還深刻.
但這套劇令我喜歡所有出現過的曲目, 倒是錯不了. 最深刻的是以前朋友送我的交響樂大碟(Rachmaninov Piano Concerto No.2), 以前工作時嘗試過去聽, 結果還是差點睡著了. 最近挖出來聽, 這首在交響內出現過的交響樂, 現在聽起來倒是聽得出奇地津津有味. 這也是交響情人夢其中的一個魔力所在. 可能是當劇選曲得宜, 個人覺得, 相比起美食神探, 本劇所選的交響樂曲都是細心地配合著劇情氣氛/角色心境的. 像第 7 話時野田妹逃離摺扇老師時的心亂如麻, 失意地和千秋錯過等等~
不過, 若劇中能多點像"勃拉姆斯第一交響曲"那種扼要講解, 會更加深刻吧.
對於"野田妹為千秋的治療就未免太過兒戲"這一點, 我有另一種理解. 千秋也曾在劇中親口說, "我好像屬於難以打開心扉的那種", 而在野田妹這隻動物的長期寄生底下, 其實已把千秋的心防打開, 所以才能有此壯舉(笑).
由於本人中毒頗深, 可能有點偏袒~ 加上回得很亂, 勿見怪啦.~
對我來說吸引我地方是題材,因為在香港真是少見用音樂做題材.能使人由完全對古典樂沒有興趣到喜歡聽,這劇就有這個能力.
呀,我猜到你大概會給8.0分數,但猜不到大多數都是批評,也許是要平衡多數人的讚賞吧
千秋被治癒那一段明顯是兒戲的,但要說原因都有,就是當時他已經很累,再加上被野田妹打開心扉
至於新人多也是劇集中無可避免的是,因為漫畫是這麼做的,要顧全漫畫迷那些「重要的角色」一定要加,不過重點是沒有發揮機會了(篇幅問題)
我都講過了,個人喜歡上野樹里係個演繹既range好大,如果相比同時期同樣備受讚賞既志田未來,後者冇咁多樣化…
至於喜劇和劇情片的爭議…好像講太遠了~在下便不說了
不過還有一點,筆者講呢套係個人06最佳,但個人黎講冇睇咁多劇集啦
最後…唔使驚有人惡意攻擊吧=.=
誠如馮友之言，把悶到養菇的古典音樂也寫得有趣又感動，原作固然出色，日劇也改編得很好；至於它的經典性，可能對年輕一代比較深刻，就像我們以前看LV,LG的感覺
雖然我不及其他人般熱愛此劇，但當中有幾場是拍得很有感染力，特別是千秋和米奇合作演奏的一幕
看劇等於吃東西，人家覺得好吃自己入口普通，也是平常，不必太介懷
此套未看完，故暫不下評。但要把一般人視為沉悶的交響樂「活」起來，不搞笑一些怎麼行？
這套劇不知何解會令我聯想到娛樂金魚眼和日劇/動畫永恆FORMULA：一班騎呢人聚在一起努力奮鬥就嬴到高人一等的精英，看時我沒(放棄)深究劇情合不合理(經MBMH的訓練後)，但求輕輕鬆鬆笑一番~
我覺得喜劇要演員做得生鬼之餘還要惹笑GAG位SUPPORT，喜劇出來好笑一部份功勞係度GAG的人員
BLOG係個人平台，況且人人有不同觀點，平心靜氣說自己的意見有何不可，如果自家BLOG都唔講得咁就大件事…FORUM就危險啲…