近期收到三部分別由彭浩翔、劉偉強、林海峰「微電影」，故事內容和拍攝手法各有特色，但又互相串聯很有趣，文中送上這三部作品，並由此帶出「微電影」的起源及對商業廣告的影響，你有沒有被微電影所感染？
近期「微電影」這名詞相當流行，簡單來說，如果說「微博」是把字數限制為140字的「微型博客」，「微電影」就是把片長限制在幾分鐘的「微型電影」。
但其實這一類電影本來是叫「短片」(Short Film)，多數是獨立人士以低成本的創作，用來吸引投資者或電影公司注資給他們製作長篇電影，去年台灣大賣的《賽德克‧巴萊》，導演魏德聖就曾在2003年拍過一部5分鐘簡陋的短片去籌備資金，結果失敗告終。以下就是該部短片：
但近年廣告商及投資者加入贊助，慢慢將把商業元素加入短片，以一個完整的故事把產品或理念置入成為加長版廣告。而他們更捕捉觀眾的心態：一部五分鐘的「廣告」未必有人感興趣，但一部五分鐘的「電影」就吸引得多，於是產生了「微電影」(Microfilm)這個新名詞。
現時很多廣告都探用微電影的手法，舉個著名的例子：
香港代表：鐵達時 Time Is Love 2011 電視廣告「這三年間」
利用微電影作軟性行銷的好處在於「感染」，觀眾因為明白廣告一定只讚不彈，越來越抗拒直接的硬銷，但微電影卻能增加觀眾對於產品甚至是品牌的好感度，潛移默化之下增加他們購買的機會。
而最近有朋友傳了三段「微電影」，看到是彭浩翔、劉偉強、林海峰的作品，因為只是幾分鐘，就即時開來看看，這也是微電影的好處，不用特意抽兩個小時，隨時隨地就能觀賞。
三個故事，先有劉偉強的「一秒廿四格光影」，講述電影剪接師被他所剪電影中的女主角迷住，下班時遇上那女角的配音員，原本不耐煩的臉即時轉變…
第二段是彭浩翔的「音符」，講述主角小時候學單簧管但力有不逮，過了幾十年再在愛喝咖啡的老師面前吹奏，結果…
第三段是林海峰的「印記」，在一個音樂Show中，女主角被男主角的才華吸引，二人留下一吻，數年後她已另結新歡，但上網後卻發現一段他的視頻…
講感受，在下對「印記」最有印象，因為音樂和網絡比較貼近生活有共鳴，在下能夠輕易代入男女主角的感情之中。「音符」講師徒情比較直接，在下倒是對於「咖啡」的部分有較深印象。至於「一秒廿四格光影」，始終剪接對在下來說是太遙遠的東西，會當作是了解剪接師工作開眼界，而後段的發展也比較詭異，但無可否認其拍攝手法和剪接是最令人欣賞。
這三部微電影都以「我會永遠記得」「你得唔得架，你個腦咁細」串聯在一起，成為一個系列讓人更易記起。不過在下就覺得這個串聯點未夠突出，只讓在下記起這一句，而未能記得三部微電影中代表的情節。
至於這三位導演，基本上都不用多介紹，當中在下最欣賞的是彭浩翔，原因不是《春嬌與志明》，而是他的著作《愛的地下教育》，雖然是愛情解答信箱，但其文筆比起陶傑寫時事更抵死賤格，讓在下拜服學習！
講回這三部微電影，事實上也是Canon專業級攝錄機的宣傳之一。在下不是電影人，這產品對在下應該作用不大，但以名導演拍微電影來作軟性宣傳，還真是落本，傳說中Canon每年的廣告宣傳費超多看來沒錯。
但無論如何，現在電影拍攝工具越來越普及化，甚至有人用iPhone來拍電影，有更多人參與電影製作，也代表了有更多的靈感投入，對整個電影工業也是一件好事。
至於在下，暫時還是想選擇做被拍的那個，多於做拍的那位。
你又對「微電影」有什麼看法？
