收視節節上升，本年度日劇最大話題作《下町火箭》，在此為大家就第一部頭五集作出總評。成功在於勸善懲惡忠奸分明？主角以外兩大功臣是誰？追求夢想值得付出多少？以《半澤直樹》作比較基礎，分析此劇成功的4點和偏弱的1點。
作者：劍心
收視：16.1%, 17.8%, 18.6%, 17.1%, 20.2%
劇 名：下町ロケット
電視台：東京放送 TBS
首 播：2015-10-18
時 間：逢星期日晚9時
原 作：池井戶潤
編 劇：八津弘幸
導 演：福澤克雄、棚澤孝義、田中健太
監 製：伊與田英德、川嶋龍太郎
音 樂：服部隆之
主題歌：
演 員
佃航平 － 阿部寬 主演
佃利菜 － 土屋太鳳
藤間秀樹 － 杉良太郎
殿村直弘 － 立川談春
山崎光彥 － 安田顯
江原春樹 － 和田聰宏
迫田滋 － 今野浩喜
真野賢作 － 山崎育三郎
津野薫 － 中本賢
唐木田篤 － 谷田步
淺木捷平 － 中村倫也
埜村耕助 － 阿部進之介
立花洋介 － 竹内涼真
川本浩司 － 佐野岳
田邊律師 － 阿藤快
和泉沙耶 － 真矢美季
富山敬治 － 新井浩文
水原重治 － 木下鳳華
三田公康 － 橋本哲
柳井哲二 － 春風亭昇太
根木節生 － 東國原英夫
中川京一 － 池畑慎之介
神谷修一 － 惠俊彰
佃和枝 － 倍賞美津子
財前道生 － 吉川晃司
相信本季開播前沒有幾多個人可以料到《下町火箭》收視和口碑雙贏，大有當年《半澤直樹》之勢。畢竟池井戶潤的作品這兩年改得太多太濫，除了《民王》稍為有點新意之外，其他都是以企業為舞台的商戰作品差別不大，很容易就會讓觀眾覺得膩滯。
特別是同時段同班底之前製作的《羅斯福遊戲》水準一般，就更覺得TBS改編池井戶潤的作品只會每況愈下，加上《下町火箭》的舞台是比棒球更遠離觀眾的火箭工業，之前被WOWOW搶先改編，就算有在下喜歡的阿部寬當主角，怎看都是吸引力不大，從本季劇評人沒有半個選這部的情況，也能看得出此劇先天吸引力有多少。
在下很記得第一集是在香港往東京的航機上觀看，當時在下和內子一起在手提電腦上看，她和一般女生一樣，對於什麼男性鬥爭火箭工程無感又怕看不明白，開始前對這部作品有點抗拒，但結果她和在下一起漸漸投入，甚至看到有點熱血沸騰，那時在三萬尺高空在下就知道這部作品要爆了。
要評論這部作品，無可避免要和《半澤直樹》作出比較，因為半澤實在有太多人看過，是較好的切入點，而且《下町火箭》處處可見半澤的影子，但卻有著變化讓這部不會淪為「A貨半澤」，甚至有部分地方更勝一籌。那麼首先說說這部和半澤最相似之處：勸善懲惡，以弱勝強。
勸善懲惡，以弱勝強
「勸善懲惡」是成語，出自《左傳·成公四十年》，解釋是「獎勵好人，懲罰壞人」，而日語也直接用上這個成語變成日文漢字「勧善懲悪」，多年來日劇經常出現這一類劇種，最有名是《水戶黃門》系列，仍在播映中的《必殺仕事人》系列也是。
《半澤直樹》是現代版「勸善懲惡」的極緻。主角半澤直樹是好人，面對大量奸角包括大和田、黑崎等等，主角先受委屈然後反擊，最終好人得勝壞人被誅，大快人心，雖然老套但只要拍得精彩，就能讓觀眾投入覺得熱血。
《下町火箭》在這方面完全繼承《半澤直樹》的風格，主角佃航平（阿部寬）的好人度及可憐度更勝半澤，同樣出現一波又一波的壞人想把他置之死地，觀眾漸漸被洗腦，和主角站在同一陣線，高呼正義必勝。另一方面奸角也必須「奸到出汁」，讓觀眾看到就想揮拳打他就最好。
簡單來說就是要做到「忠奸分明」，主角只得一個沒法變，於是不同奸角的選角就十分重要。《半澤直樹》和《下町火箭》的導演福澤克雄親口講過，劇集成功的一大重點，是奸角的選擇，樣子必須奸到讓人一看就覺得這是奸人令人討厭，也就是這兩部劇集出色之處。
《半澤直樹》的成功，大和田（香川照之）及黑崎（片岡愛之助）功不可沒，而《下町火箭》一樣有類似的角色，例如頭兩集中島工業的三田公康（橋本哲）及中川京一（池畑慎之介），就是看上去就覺得是奸的代表。當中池畑慎之介無論是角色還是本人，都讓人感到性別莫測，完全複製《半澤》片岡愛之助的娘娘腔角色。
當觀眾看到奸人當道咬牙切齒之時，主角出手反擊把奸人打到落花流水，感覺像為觀眾出一口氣，教人怎能不投入？不過說實在《下町火箭》的奸人水平不及《半澤直樹》，始終缺乏真正的「奸人BOSS」，如第一部的淺野及第二部的大和田，幸而《下町》還有另一招讓觀眾投入，就是主角的「平民化」。
主角平凡親民，眾志成城熱血
半澤直樹根本就是一個超人，雖然有朋友幫，但大部分時候都是一個人孤軍奮戰打倒奸人，感覺就像在玩「半澤無雙」，雖然看得過癮，但觀眾只會覺得是戲劇，現實世界不會有半澤的存在，很難把自己代入角色。但《下町》的佃航平本身沒有什麼商戰能力，只是一個醉心研究連經營公司也不太懂的「科技宅男」，輕易得到宅男宅女的共鳴。
他不像半澤那樣決斷充滿行動力，遇到問題很多時會手足無措，這才是大部分人觀眾的行為模式，讓人容易代入。解決問題的方式不是靠自己衝鋒陷陣，而是靠夢想和手藝感動別人全力幫自己，正所謂「出外靠朋友」，一班人同心合力反擊，說服力也變得更高，減低了主角的神化而變得更親民。
也因為是同心合力，所以《半澤》不具備的眾志成城熱血感動場面《下町》就有。無論是受委屈的傷痛，還是得到勝利的喜悅，都不是主角一人獨享而是全體感受，因此能放大當中的悲與喜，更容易感動觀眾。
主角阿部寬的滄桑感還有帶點傻氣的舉動，很容易就讓觀眾認同他就是一個充滿夢想的科技宅男。他的顏藝和爆發力也許不及堺雅人，但較內歛的演技反而讓觀眾覺得這角色更親近更似現實人物，從純粹看他表演變成真的會同情他想幫他，兩個主角以不同路線去爭取觀眾，出來的效果同樣地出色。
配角兩大亮點：立川談春及吉川晃司
提及主角的助力，必須要提兩位重要的配角，第一個是佃製作所經理部長殿村直弘（立川談春），在一眾角色熱血地行事之時，只有他一直以冷靜的角度分析現況，不理陣營立場提出對現況最有利的方向。加上他一開始不為公司眾人接受，到最後憑內心的熱誠贏得大家的尊重，可以說是除了主角以外最立體的角色。
從銀行空降到小公司當經理的不受歡迎角色，殿村和《半澤直樹》的近藤（瀧藤賢一）一模一樣，不過後者和主角的距離太遠只能稍為幫助，不似前者那樣就在主角身邊出謀獻策。最重要選角非常好，立川談春在《羅斯福遊戲》中演奸角，在下當時在劇評中就批評他就像「一頭蠢豬」，毫無BOSS感覺明顯是角色錯配，以立川本身較為祥和忠直的樣子，今次演忠誠軍師就恰到好處。
另一個主要角色是財前道生（吉川晃司），從關係和戲份看他就像《半澤》的大和田，但他卻被主角感化最終成為強大助力，兩個幹練的男人從開始時的敵對到最後惺惺相惜，是本劇獨有《半澤》缺乏的一個關鍵亮點，更進一步帶出主角對夢想的堅持。
用吉川晃司去演這個角色也是非常出色的選擇，首先他很少演日劇有新鮮感，最近令人留下印象是《八重之櫻》及《浪客劍心》，另外他的外表演財前這角色亦非常到位，日本藝能界一直認為吉川晃司很有日本傳統武士的感覺，在《浪客劍心》演變態奸角鵜堂刃衛是有點浪費，在本劇他演向上司低頭但暗地為自身正義而戰的角色，就很配合他本人的氣場。
也許有些年輕人不知道，吉川晃司本身是歌手，他1984年的出道作「Monica」，就是張國榮「Monica」的日文原版，送上20歲及50歲的他，不同年代演繹的「Monica」。
舞台更龐大，追夢主題有層次
劇集設定方面，大家認為難以入口的火箭工業，意外地不難理解，因為劇集成功簡化到把焦點放在「一件重要的零件」之上，觀眾不需要明白這零件的用途，只需知道這東西的重要性人人都要爭奪就可以。然而比起《半澤》更吸引的是舞台的龐大。
《半澤》無論說貸款幾多百億，都只是主角的個人榮辱而已，失敗的話頂多失去工作，看不到有人要死，銀行也不會關門，但《下町》就不同，一開始就成功塑造整間佃製作所都陷入危機，不只作為社長的主角，工人也會失去飯碗，牽連甚廣，觀眾能感受到這裡商戰比半澤更嚴重，於是更正視劇情。
劇集也成功利用這危機帶出具層次的反思：到底社長的夢想，是否等於員工要一起追隨？相信在西方以至香港台灣，都不會有幾多個人把公司的榮辱成敗看成自己的，公司出事的話，立即找新工作就是了，鬼才會和快沉的船搞同舟共濟。
但日本是個獨特的國家，因為民族性使然，很多公司仍然實行「終身僱用制」，你用一生對公司作出貢獻，公司就會照顧你一生，員工不會隨便跳槽，公司的成敗就是自己的成敗，故此才會在公司陷入危機時加倍努力協助挽救。
這劇勝在上述兩種想法都得到充份體現，殿村及山崎光彥（安田顯）等是「跟隨社長到天荒地老」的傳統派，而營業部江原春樹（和田聰宏）及很多員工就是「沒理由陪社長發夢」的現實派。海外觀眾如我們，不太明白為什麼要犧牲自己去成就社長的夢想，有著現實派為我們說出心底話，有助投入劇情，不會變成看著一班傻佬盲目追求夢想的矯情劇。
以上一切累積起來，加深主角追求夢想的理由，把他的行動合理化正當化，帶動觀眾和他一起去追夢，到了最後夢想成功時，觀眾就得到純粹的熱血和感動，在下看到火箭順利升空的時候，的確看到眼濕濕，相信很多人都有同樣感受。以觀眾投入感為首要目標，由始至終提供強大娛樂性，是這部劇集最出色的地方。
最大缺點：篇幅不足部分場面人物雞肋
不過劇集也並非沒缺點，當中最大的問題和《半澤》第二部一樣，就是劇情推進過急。短短五集出現N次危機，又不斷湧現新的奸角，但有些只用了二三十分鐘就包辦舖排受挫逆轉所有劇情，未能蘊釀危機感就已經完結，變得有點雞肋。
當中最嚴重的是帝國重工派人去佃製作所審查的一段，找來有一定人氣的戶次重幸，和一眼看上去就是小人的六角慎司當主角的刺客，玩盡開會拍桌等《半澤》橋段，但結果只用了很少時間就被主角一伙KO，相反在《半澤》擔當拍桌重任的黑崎，他審查的劇情就細緻精彩得多，帶來的高潮感有著明顯分別。
頭兩集的法庭戰亦然，一開始講到官司起碼要打一年，結果卻神速解決，主審法官突然轉舵嚴重偏幫主角，就算之後有解釋亦是欠說服力。一部認真的劇集，法庭場面卻比起半搞笑的《LEGAL HIGH》更片面，實在可惜。同時也讓苦心經營的奸角兩下子就敗走，變得很廢。
此外上面提過「傳統派」和「現實派」的衝突，也因為描寫時間不足而讓人覺得現實派改變思維太突然太簡單，一個以自己利益為先的人，怎會在短時間內變成以大局為重？可能因為他們只是小配角，就犧牲了描寫他們心路歷程的篇幅，但同樣情況也出現在主角的女兒佃利菜（土屋太鳳）身止。卡士排名第二的角色，父女關係只得微弱的描寫，未能帶動劇情，實在太可悲。
因為《下町》學足《半澤》，把兩本小說同時放進一部連續劇，於是每本小說只能分到五集的篇幅，導致要犧牲部分細節。個人覺得如果多兩集的話應該能解決問題，但以現在既定五集的情況下，編劇導演已算是作出合理的取捨，起碼幾個主要角色的描寫深度足夠，小人物雖然可惜但的確對主線劇情影響不太大。
《下町火箭》第一部可說是《半澤直樹》的變奏，主角沒有那麼神，也減少了咬牙切齒的爆發場面，但卻讓觀眾覺得更親近更有共鳴。劇情也從單方面的反擊復仇，提升至追求夢想有要付出多少代價，及成功後的熱血感動，是更廣闊壯大的故事。整體來說《下町》和《半澤》各擅勝場水準接近，不過《下町》還有第二部，希望可以解決第一部的問題，進一步提高水準。
