最終話不搞狗血反而走輕鬆溫情路線，大量回憶片段重新演繹有高度呼應感。中段送別會的感人盡顯本劇鄰舍友情的刻劃出色，但精彩是最後一幕，帶出言語無法形容的感動讓人淚流不止。總評本劇捨易取難，劇情及角色高度集中，是冒險但取得成功，看10集感動足10集更是前所未有的體驗。此外內野聖陽演出形神俱備必奪男主角獎，配樂及鏡頭運用出色，更讓在下反思對組織家庭及生孩子的想法，絕對是日劇界的不朽傑作。
劇 名：とんび
電視台：東京放送 TBS
首 播：2013-01-13
時 間：逢星期日晚九時
原 作：「とんび」／重松清
編 劇：森下佳子
導 演：平川雄一朗、山室大輔、中前勇児
監 製：石丸彰彦、中井芳彦
音 樂：志田博英、羽毛田丈史
主題歌：「誕生日には真白な百合を」／福山雅治
演 員
市川安男 － 內野聖陽 主演
市川旭 － 佐藤健
坂本由美 － 吹石一惠
幸惠 － 加藤貴子
照雲 － 野村宏伸
たえ子 － 麻生祐未
海雲 － 柄本明
市川旭(3歳) － 五十嵐陽向
市川旭(6歳) － 荒川槙
葛原鐵矢 － 音尾琢真
市川旭(11歳) － 福崎那由他
尾藤社長 － ベンガル
松本京 － 本田翼
萩本營業課長 － 高橋和也
葛原老婆 － 橋本真實
六川進之介 － 內野謙太
市川美佐子 － 常盤貴子
上集最後講述市川安男（內野聖陽）為了救小孩而被大量貨物壓著，有如當日他妻子的情況，加上劇情提及在天上飛的鳶跌下來死掉，怎看都是讓觀眾以為安男會就此一命嗚呼，不料竟然只是故弄玄虛！
其實之前另一集已經用「照片」玩過同一招，但畢竟這是大結局，主角死掉也很正常，想不到森下佳子再度玩弄我們，明顯是為了收視而鋪排的追看感。但從另一個角度看，在下對於劇情不以死別這傳統狗血方式去賺人熱淚暗暗喝采，令在下更覺得本劇不落俗套。
作為最後一集，劇情不斷勾起觀眾回憶，並不是翻播舊片段那樣簡單，而是用新的人物和角度，重新演繹昔日的劇情，第一個就是安男看見兒子旭（佐藤健）來到，為了不讓他擔心要留下，就背向他罵他沒責任感之類。這和當日海雲（柄本明）去世前對安男所做的事一模一樣！除了是回憶之外，也帶出了海雲對於安男來說，真的有如父親般的存在。
原以為大結局會來個悲慘世界，想不到會走輕鬆的步調，多惠子（麻生祐未）看透安男的性格，故意說話讓他感到自己的身體有問題，搞得他連酒都不喝，對每次見到都喝罵或揮拳的葛原鐵矢（音尾琢真）說聲謝謝更是意想不到的情節！讓人看得開心的同時，亦能帶出這一班鄉里在十集之間培養出盡在不言中的深厚感情，這可是本劇的重要成就。
因為覺得自己快死，所以安男想放下之前的執著去東京找旭。對於這些一生都在鄉下生活的人來說，生死都在同一地方是理所當然的事，但他能超越這些，也顯出他實在很重視自己的兒子。
這部不是胡鬧劇，很快安男就知道他沒病的真相，看似是笨，但這劇就是成功刻劃出他是個笨蛋，故此情況十分合理。同時在東京旭和妻子坂本由美（吹石一惠）商量請爸爸來一起住，倒是由美比旭更爽快。
是安男到東京找萩本（高橋和也），這部分亦充滿喜感，他藉詞去找社長把安男帶到訓練場地，讓他自自然然發揮出潛能，教訓不重視安全的年輕工人。雖然萩本這角色出現不多，但他和多惠子一樣熟知安男的本性，用這方法讓他了解指導官這工作非他不可，實在是令人佩服的高招。
只是想不到陰謀背後還有另一奸招，萩本讓安男在東京街頭下車不知去向，由美突然出現帶他回家，為了讓他覺得旭和由美可以依靠從而留下，亦是充滿快樂和溫情的趣味部分。最搞笑是旭的上司，說出「讓他住下來還需要作戰計劃啊」，盡道安男這個麻煩的老爸，是需要用非常手段去對付，但大家也樂於為他花腦汁，證明安男是一個很了不起讓人愛戴的人物。
當然安男不會那麼容易就範，只是小住一晚就回到家鄉，但回去後大家都覺得他應該去東京享天倫之樂，特別是照雲（野村宏伸）所說，無論是多惠子還是他都不想因為自己而阻礙他的幸福，有家人陪在身邊到死是一件幸福的事，最終安男也答應了。
執拾東西時，安男手中的彩球，正是第一集他和旭玩耍的回憶，之後看發黃的舊照片，讓觀眾記起他們一家人在首集的溫馨場面，之後多惠子還找來當日海雲給他的遺書，安男看著那信時流淚的場面在下仍然很有印象。
送別大會是這一集第一個讓人感動的地方，他們這一班人已經相處了數十年，就此分別其實有如親人離去，故此大家高興不起來也是很正常的。對於觀眾亦然，這十集之間所建立的深厚鄰里之情，讓這個場景不用多說話，也能感受到離愁別緒。
就連葛原也不飲酒，打算的在自己工作生涯最後一次駕駛把安男安安全全送到東京，一個人能得到這麼多人的關懷，可說是幾生才修到的福份，所以多惠子說小安很幸福，此言非虛，不知大家身邊有沒有這樣能為自己的朋友？
出發的當天，葛原駕車圍繞整個小村一圈，由旭的小學到中學，以至他和妻子看夕陽的樓梯，及在海邊玩耍的過去，隨著過去片段一起湧出，勾起觀眾過去多集的回憶，是很平淡但精彩的部分。
到了東京，安男內心亦在掙扎，到底是否應該留下？最終他的答案是作為爸爸，應該在其他地方生活，讓兒子有能夠逃回去的地方。看到這裡在下感覺理由有一點牽強，想不到很快就帶出他想法正確之處。
安男又是只住一晚就回到家鄉，多惠子看見他的回來，那份想表達又想隱藏的驚喜，隨著她的眼淚完全展現。在下覺得麻生祐未演這個角色非常出眾，如果沒有一些有女主角戲份但跑去選女配角的演員出現，在下覺得她非常值得拿本季的最佳女配角。
此時出現了一個很久沒見的面孔：本田翼。在下完全想不到正在上位的她在本劇的戲份會等於兩滴醬油。本來還以為她會和佐藤健搞上什麼關係，但回想起來，編劇勇敢地放棄這個演員和角色，全心全意發展父子情主線，那份堅持值得致敬。
轉眼旭的次子出世，長子健介覺得自己被忽視繼而離家出走，這個轉折是有一點點突兀，但他出現於安男面前的時候，就說明了「父親要留下讓兒子能夠逃回去的地方」這一點的重要，只是用這一點不是兒子變成孫子，又一個不錯的呼應。
照雲對健介說出「沒血緣關係的父子可能會更親」來讓他明白爸爸旭其實也很關心他，細心思考是有力的理由。的確照雲的爸爸海雲好像對安男特別照顧，而安男也和海雲的性格很似，只是因為安男是主角，觀眾似乎一直沒有感受到照雲被忽略的一點而已！
接著照雲和安男各拖健介的一隻手回家，沒有對白，但卻讓人感動，因為這就是第二集「沒有媽媽只能溫暖一隻手」情節的延續，不知大家是否記得？當日旭的感受，健介此刻也知道了。
然後安男和健介一起浸浴，也很易令人想起當日安男告訴旭媽媽怎樣死的那一幕。劇情不斷以新人去做舊事，讓觀眾充滿懷念，亦帶出呼應及傳承感，這才能被稱為細膩的編劇。
最後一幕在沙灘發生，旭摑了健介一巴掌再擁抱他，在身後看著的安男，似乎也看到了當日教導旭成長的自己。
安男抱著剛出世的孫子，看著旭、由美、健介三人在海邊擁抱，如果大家有印象，這也是第一集出現過的場面，雖然安男失去了美佐子，但此刻看到兒子擁抱自己當日曾擁有的幸福，相信無論是他還是觀眾都會感覺很安慰。
父子二人坐在沙灘，訴說當父親的道理。雖然安男只是個老粗，但他說的卻很有道理：「所謂的父母根本沒什麼了不起，養育孩子的過程是由一連串的失誤所組成，孩子是靠自己的力量長大的。」
之後他再說：「父母要成為大海，笑著面對孩子，因為大海不會積雪，能包容孩子的冰冷寂寞。」在下未當父親，也許未能完全了解當中意思，但回想起這也是之前海雲對安男所說的話，而那一幕也是非常令人感動，劇情再一次勾起觀眾的回憶。
旭對安男說從來沒有覺得自己不幸，覺得爸爸就是他的大海，並說聲謝謝及送上《鳶》的小說。雖然只是簡單的幾句，但卻承載了作為兒子感激父親多年養育之恩的情懷，作為爸爸的安男能聽到兒子這樣說，也可說是此生無憾了。我們當中又有幾多個可以如此發自內心地感謝父親？
之後父親為母親和孩子拍照的場面，在下早就預計會出現，因為這正是第一集的高潮之一。可惜故事設定那時是2000年，佐藤健不能拿出Panasonic GX1來拍照呢。
鷹和鳶出現足十集，也代表了父子的關係。到底哪隻是鷹，那隻是鳶？其實不重要，無論是父親還是兒子，其實都是在錯誤中互相學習成長，彼此都是對方的良師，在下覺得這樣的父子關係很好，有朝一日也希望自己能做到。
到了這裡，劇情算是平淡中見溫情，未有決定性的感人元素，但之後竟然出現一個在下意料不及的人物，就是第一集已去世的美佐子（常盤貴子）。
如果這是鳶和鷹旅程的結局，那麼美佐子當年在沙灘上填上婚姻證書的那一刻，就是鳶和鷹旅程的開始，來個終極的首尾呼應。
然而最後的鏡頭，在下終於忍不住哭了。
安男覺得他們一家人都很暖和，那到底美佐子是否也這樣覺得？
經過了數十年的光景，已60歲的安男心中仍是當年的美佐子，而這個鏡頭，完全表現了縱使天各一方，但仍然心連心的感人情懷。
海邊、拍照、老年和青年的影像交錯，這一招其實之前已經領教過，就是在下畢生看過最感動的PV：「Hello,Again ～昔からある場所～」。
曾經想過，「Hello,Again ～昔からある場所～」的感人能否在日劇中出現，終於在2013年，讓在下看到了。
總評
分開理性和感性兩部分去寫。
首先是理性的劇情分析，《鳶》最精彩的地方是「捨易取難」但又成功。
現時日劇習慣加入大量元素，例如單元化每集有不同案件和嘉賓，到現在發展成多主角多條主線（例如本季另一部收視狂瀉的醫療劇），總之就是炒大雜燴，一來多點機會抓住觀眾的口味，二來就算一集失敗，第二集也有新元素去補救，表面上是安全，但卻像把一大堆材料放進鍋中，部分炒不熟部分淡而無味的情況經常出現。
《鳶》的登場人物可說是近年日劇最少的一部，當中幾個主要角色更加是由第一集演到第十集。同時劇情絕不豐富，由始至終就是親情為主，鄰舍友情為副，不花巧把十集的篇幅全放在一兩道材料，就像頂級拉麵店那樣，一煲湯慢火煲足十多小時，結果出來味道濃厚出色。
炒雜錦可以隨時變換材料再煮，但慢火煲的做法卻無法回頭，開頭幾集只要不受歡迎就等於全劇報廢，故此是很高風險的事。電視台和編劇願意冒這個險，本身已值得致敬。
再來是感人的營造，過去著名的爆哭作品包括《在世界中心呼喚愛》及《一公升眼淚》，都是以「絕症」為主題，當中的病情惡化生離死別，是最容易催淚的元素，當年韓劇的崛起也是靠這一招。然而《鳶》由始至終都不用這技倆，純粹以溫情來打動人心，難度更高，成功時也令人更激節讚賞。
在下季前覺得此劇最大的危機是昭和時代背景，覺得觀眾會無共鳴投入不了，但《鳶》卻提煉出那個年代獨有的優點：人情味，去讓大家品嚐。現今世代無論是香港還是日本的城市，都很難再有那一種有如親人的鄰舍關係，故此令人既懷念又憧憬繼而投入，成功把劇集的弱點轉化成優點。
最關鍵的是父子情。劇情不狗血不煽情，但卻以細膩的劇本慢慢帶出濃厚的親情關係，再配合一些小小的象徵代表，例如「用很多隻手為背部送暖」、「咖哩飯」、「打自己的臉」等，把父子關係實體化，於是觀眾就能以立體的角度去感受當中的情懷。
此外鏡頭及配樂的運用亦非常出色。作為《仁醫》的幕後班底，很多場景的感覺都很熟口面，例如夕陽的運用，及大量使用弦樂等，但個人覺得高水準的模式不妨一用再用，特別是今次劇本出色，能把這些配合發揮得更淋漓盡致，讓在下不看畫面只聽音樂已經有想哭的衝動。
演員方面內野聖陽由頭帶到尾，安男這個老粗角色外型感覺本來就是為他度身訂造，再加上他爐火純青的演技，觀眾能夠極速覺得「內野聖陽 = 市川安男」，大大協助投入劇情的速度。加上這個角色笨得來又帶點可愛很討好，完全想像不到他在日劇學院賞最佳男主角有敗陣的可能性。
相反佐藤健的發揮機會不多，較為內歛的感覺亦難給他展現演技，個人覺得只是合格而已，頭幾集用上多位小演員去演他的童年部分，雖然提升拍攝困難度，但卻讓人感受到旭這個角色的成長，也對劇情有所幫助。
相反麻生祐未演的多惠子戲份不少，而且不少內心感情戲掌握得出色，也是在下心中最佳女配角的人選。就算是其他演員，例如野村宏伸、柄本明、吹石一惠、音尾琢真等，演出機會不算多但也令人留下深刻印象，這都是歸功於劇本高度集中於這些主線人物的描寫。
此外，福山雅治的主題曲「誕生日には真白な百合を」，雖然只是每集最後才播出，但旋律不俗之餘，歌詞實在是貼題至極，也有助本劇進一步升溫。也許本年的父親節和母親節，此曲會成為大熱之作。
以上一切都是為了一個目標，就是讓觀眾感動。這劇最神奇的地方，就是隔一個星期看一集，也能做到看10集感動足10集，顯出編劇對於每集的劇情分割掌握度極高，有效地把超過10種的感動分佈在每集，突破集與集之間的空隙，就以47分鐘的時間成功感動你，這可是在下看日劇十多年來未試過的體驗。
《鳶》在捨易取難之下，做到溫馨細膩，感人至深的水平，再配合主角演出、鏡頭配樂都有上佳水準，整部劇每集都出色接近無弱點，在下怎樣挑剔也想不到扣分的道理，故此對此劇的評分會是個人日劇劇評史上最高的9.5分，剩下的0.5分只是為了讓將來可能出現更精彩的劇而留下。（BEACH BOYS的10分純屬主觀加分，客觀的話會給8.5分）
最後，是感性的部分。
這劇是極罕有給男人看的感人劇集，不知道是否因為這樣，在下看得特別投入，未知各位女讀者會否受男女有別的影響？歡迎留言說說。
看《鳶》的投入感，會讓在下很想多點找朋友聊天，以達到劇中的親密鄰舍朋友關係，不過影響最深的是在下對家庭的看法。
在香港生孩子不是一件易事，要400萬之餘，亦要防止孩子變壞，更要避免自己成為怪獸家長。有時看到朋友之間講孩子讀書，還有逼他們上補習班之類，自己雖然抗拒，但也不知道自己處身當中是否也能維持這個想法。想著想著，就會覺得不生孩子會更好。
然而看《鳶》這部劇會感到生孩子的動力上升。在下心想就算是無學識的老粗像安男，都可以教育出了不起的兒子，為什麼在下不可以？而且在下非常喜歡劇中刻劃的「傳承」感。兒子是看著爸爸的背影長大的，如覺得自己做人有實力有水準，會很希望將來兒子能把自己的優點傳承下去。
因為生兒子的先決條件是組織家庭，故此看此劇時也讓在下增加對這方面的憧憬。某程度上在下也和安男一樣有點大男人，遇上美佐子那樣會全心全意為自己的小女人，應該要加倍珍惜，安男和美佐子做到相親相愛，但未能白頭到老，在下希望兩樣都做到。
看完這部《鳶》，讓在下再次有「用日劇看人生」的感覺，一部既感動又能讓人重新審視自己和未來的日劇，絕對配得上「不朽傑作」的稱號。
你認同嗎？
