總評
《最喜歡的花》是生方美久的第二部原創作品，主要敘述四位因人際關係而煩惱痛苦的男女，因為機緣巧合而成為志同道合的朋友，並且在互相聊天陪伴的過程中，治癒各自心中的創傷而獲得救贖。
故事的前半部分（第1-5集）闡述四位主角（佑久江、椿、夜夜與紅葉）的人生困境，後半部分（第6-11集）則是將重要配角志木美鳥加入主線。整整11集的劇情都很平淡，沒有驚心動魄的大事件，只有慢節奏的日常生活點滴。劇情多半是靠角色之間的對話來推動，根本就是名副其實的「聊天劇」啊（笑）。本劇也非常挑觀眾的接受度。如果是與角色有相似經驗的觀眾，就能輕易共情而被故事打動。相反，無法理解角色們的觀眾，則會覺得故事太多愁善感，人物的臺詞與行為太矯情。甚至也有觀眾單純為了編劇之前過激的發言而抵制她，進而選擇不看劇。
論劇的優點，角色設計得很紮實飽滿，人物心境描寫細膩，富有哲理性的臺詞值得反覆品味。編劇使用大量的隱喻與意象，以及自創的精彩比喻與詩化詞語，都增添劇本的文學性，營造出文青感。全劇的細節都是經過編劇的精心設計，最後更完美回收伏筆且結局不爛尾，足見她真的是極有實力的新人編劇。再加上，全劇演員的表現上乘，更是錦上添花。
再論劇的缺點，最主要的原因就是不自然，讓人有種賦新詞強說愁，為了說而說的感覺，有些臺詞還流露出不合適的文藝腔。四人的相遇經過，以及都認識同一人的設定，儘管是為了强調宿命感，卻也讓人感到過於刻意的痕跡。或許是因編劇經驗尚淺，也很容易犯下寫作者的通病，即陷入自溺情緒不可自拔，自己寫自己爽，未有考慮過觀眾是否看得懂。編劇太重視語言之美，甚至會有炫技玩文字遊戲之嫌（如第5集使用排比句）。再加上，編劇的過激發言惹怒一派海外觀眾，除非謙虛改進，否則必成日後的詬病，成爲在成功之路上的絆腳石。
主題方面，編劇在個人IG的說法是「直面學校帶來的創傷，挑戰兩人一組的哲學」。關於「男女之間是否有純友誼」的命題則只是引子，編劇主要還是對社交邊緣人表達關懷，要他們相信總有一天會遇到同頻率的人。關於詳細的主題解說，可參考最終回中志木美鳥的獨白。
演員方面，多部末華子飾演數學補習老師潮佑久江。在所有角色（除了赤田）的面前，都是一幅溫柔大姐姐的樣貌，唯獨和赤田一起時才變成活潑開朗多話的女子。多部在本劇的表現中規中矩，或許是礙於角色性格的關係，也沒有特別出彩的地方。筆者從多部演電影《只想告訴你》時就關注她，不得不說如今當媽後的她，真的是越來越漂亮，很有成熟女人的味道！
松下洸平是四位主演之中，演技最強的那位。春木椿總是長篇大論，也因此臺詞也最多，但完全難不倒松下發揮。不過松下最強的是用眼神來演戲。在椿與純戀談分手，以及與美鳥多年重逢後敘舊，甚至是在沒有對手的情況下（搬家離開那幕），都能靠眼神演出感染力！能搞笑能深情能當反派，松下的可塑性無限，這次總算是繼《最愛》後接到較靠譜的角色了！
今田美櫻飾演深受性別刻板印象所苦的大美女深雪夜夜。這個角色完全就是為了美櫻量身定做，難怪製作人一早就敲定要她來演。夜夜有很多場哭戲，也是成長最多的角色，但美櫻靠演技證明自己不是花瓶，幾場哭戲都很楚楚可憐，連演凶巴巴的潑婦罵街（？）也很印象深刻，絕對是全劇最閃耀的女角色。
神尾楓珠飾演的佐藤紅葉，應該是四人組中最讓人難以捉摸的矛盾角色。就算時至今日，回頭看其當主場的第5集，還是無法理解紅葉的言行舉止，更別提嘗試與此角色共情。感覺神尾也不是很能掌握紅葉的想法，就不確定角色散發出的彆扭感是否為演技？
其它配角方面，當中屬仲野太賀最搶鏡，每次出場都能瞬間活潑氣氛。太賀在首集展現其招牌演技，笑著笑著就哭了的一幕堪稱精彩。
田中麗奈久違演日劇有新鮮感，詮釋關鍵人物志木美鳥夠份量。
齊藤飛鳥的妹妹角色，則有些被浪費了，完全像是串場用的擺設品，印象中她總是在看電視和做臉部按摩？或許是因同季要扎兩部戲（《我家的英雄》）而無奈妥協戲份？要知道，板垣李光人在《silent》的弟弟角色可是很重要的啊。
另外，白鳥玉季的演技在線，童星轉型的關鍵就在這幾年吧。新人上坂樹里（美鳥國高中時）與出口夏希（美鳥大學時）則是貢獻養眼的顏值。
主題曲方面，藤井風《花》在劇中有出現過兩個版本，一個是常規版，另一個則是抒情鋼琴ballad版，兩個版本都很適合《最喜歡的花》的氛圍。歌詞也很鼓舞人心，像是「雖然形形色色的樣貌讓人不安，總有一天卻會發現如此令人憐愛」、「我該變成什麼樣子？」、「試試相信自己吧」、「我要找到自己心中的花」等，都是在告訴迷茫的人們，要多些肯定並愛惜自己，相信著無論此刻的人生有多黑暗，都會等來雨過天晴的一天。我們不需要成爲別人的樣子，只要好好當自己就夠了。
總結全劇，《最喜歡的花》是一首生方美久寫的人生詩，再加上一流的演員陣容，以及實力雄厚的幕後團隊，才造就這部好劇的誕生。
